Шедуэллские подделки, также известные как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли, представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины XIX века. Последнее название происходит от имени двух лондонцев, Уильяма "Билли" Смита и Чарльза "Чарли" Итона, которые отвечали за их крупномасштабное производство в период между 1857 и 1870 годами. В то время некоторые антиквары были одурачены подделками, несмотря на то, что они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Они продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. В связи с этим, как сообщается, в обращении находятся современные подделки Билли и Чарли.О жизни Уильяма Смита (даты неизвестны) и Чарльза Итона (ок. 1834-1870 гг) известно немного, кроме того, что в молодости они были мудларками - людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета. Они жили на Розмари-лейн (сейчас она называется Ройал-Минт-Стрит) в районе, который сейчас входит в состав лондонского округа Тауэр-Хамлетс.В 1844 или 1845 году Смит вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом; Итон познакомился с Эдвардсом несколько лет спустя. Эдвардс стал воспринимать эту пару как "своих парней" и часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году они начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.
The Shadwell forgeries, also known as the Shadwell Dock forgeries or the Billy and Charley forgeries were a series of mid-19th century forgeries of medieval lead and lead-alloy artefacts. The latter name derives from the two Londoners, William "Billy" Smith and Charles "Charley" Eaton, who were responsible for their large-scale manufacture between 1857 and 1870. At the time, some antiquarians were fooled by the forgeries, despite them being crudely made by two individuals with limited skill in metalworking and little knowledge of medieval art.Today, Billy and Charleys are viewed as examples of naïve art. A number of museums hold collections of them and they are sought-after collectible items in their own right. They have been sold for prices equalling or exceeding the values of examples of the medieval originals they purported to be. Because of this, modern fake Billy and Charleys are reportedly in circulation.Little is known of the lives of William Smith (dates unknown) and Charles Eaton (c.1834–1870) except that when young they were mudlarks – individuals that made a small living by searching the mudflats of the River Thames at low-tide, seeking any item of value. They lived in Rosemary Lane (now called Royal Mint Street) in what is now part of the London Borough of Tower Hamlets.In 1844 or 1845, Smith came into contact with an antique dealer, William Edwards; Eaton met Edwards some years later. Edwards came to view the pair as "his boys" and frequently bought from them items of interest they found while mudlarking. In 1857, the two began to manufacture counterfeit artefacts to sell to Edwards.During their career, Smith and Eaton are estimated to have made between 5,000 and 10,000 items of many kinds, including pilgrim badges, ampulla, statuettes, portable shrines, coins, medallions and ornamental spearheads. Initially they were all made from lead or pewter, but later the two also used a copper-lead alloy. The items were cast using plaster of Paris moulds, into which a design was engraved by hand. They were then given the appearance of age by being bathed in acid and coated with river mud.
Самым распространенным видом медальонов Билли и Чарли были медальоны диаметром от 2 до 4 дюймов (5-10 см). На них грубо изображались рыцари в доспехах, короли в коронах или религиозные деятели. Часто на них были надписи, но поскольку Смит и Итон были неграмотными, они были бессмысленными. Чтобы создать видимость возраста, на многих предметах были проставлены даты между 11 и 16 веками. Однако даты были написаны арабскими цифрами, которые вошли в употребление в Англии только в 15 веке, поэтому на "старых" предметах они выглядят анахронизмом.Смит и Итон сбывали свои подделки Эдвардсу, продав около 1100 предметов в период с 1857 по 1858 год на общую сумму 200 фунтов стерлингов. Они утверждали, что источником постоянного притока древностей были масштабные раскопки, проводившиеся в то время в рамках строительства дока Шэдуэлл. В июне 1857 года Эдвардс показал образцы другому антиквару, Джорджу Иствуду. Иствуд купил 1100 предметов у Эдвардса, а затем, минуя его, приобретал дальнейшие поставки непосредственно у Смита и Итона. Иствуд рекламировал их как "замечательную любопытную и уникальную коллекцию свинцовых знаков или эмблем времен Ричарда II". Он продал их нескольким покупателям, в том числе одному человеку, купившему их от имени Британского музея.К 1858 году Генри Сайер Куминг, секретарь Британской археологической ассоциации, вместе с археологом Томасом Бейтманом заметили появление большого количества средневековых артефактов на продажу, которые, как они подозревали, были подделками происходившими из одного источника. 28 апреля Куминг прочитал Британской археологической ассоциации лекцию "Некоторые недавние подделки из свинца", в которой осудил их как "грубые попытки обмана". О лекции сообщалось в журналах The Gentleman's Magazine и The Athenaeum. Джордж Иствуд ответил сначала письмом, в котором защищал подлинность продаваемых им предметов, а затем подал в суд на издателей The Athenaeum за клевету. Он не был назван в отчете журнала, но он был единственным продавцом этих предметов, поэтому его претензии заключались в том, что Athenaeum оклеветал его в неявной форме и нанес ущерб его бизнесу.Уильям Смит (описанный в газетном репортаже как "грубый молодой человек") был одним из свидетелей. В своих показаниях Смит утверждал, что приобрел их на строительной площадке дока Шедуэлл, подкупив строителей дока деньгами и выпивкой, а также сам пробравшись на площадку в нерабочее время. По его показаниям, он продал около 2000 предметов, заработав около 400 фунтов стерлингов. Образцы артефактов были представлены суду в качестве вещественных доказательств; согласно отчету газеты Таймс, "необычный характер некоторых из них вызвал немалое веселье".Чарльз Роуч-Смит, ведущий антиквар и соучредитель Британской археологической ассоциации, засвидетельствовал подлинность изделий Билли и Чарли. До суда Роуч-Смит заявил, что сама их грубость является аргументом в пользу их подлинности - он полагал, что любой фальсификатор XIX века, намеревающийся обмануть, просто сделал бы их лучше. Во время допроса на суде он заявил, что считает их предметом неизвестного ранее класса с неизвестным назначением. Однако он был уверен в их возрасте. Преподобный Томас Хьюго, викарий церкви Святого Ботольфа без Бишопсгейта, член Общества антикваров и автор публикаций по этой теме, дал показания, которые поддержали Роуч-Смита, заявив, что предметы датируются XV или XVI веками. Хотя под перекрестным допросом он не смог точно сказать, почему он так считает. Художник и антиквар Фредерик Уильям Фэйрхолт также дал показания, что считает их подлинными, как и два других антиквара.Процесс по делу о клевете получил широкую огласку. Несмотря на то, что Иствуду не удалось обвинить The Athenaeum в клевете, результат дал видимость одобрения подлинности его запасов, и его продажи увеличились.Роуч-Смит сообщил о судебном процессе в The Gentleman's Magazine, изложив свою теорию происхождения предметов 16 века. В 1861 году он опубликовал пятый том своего труда "Collectanea antiqua". В нем была опубликована статья, в которой говорилось, что эти предметы были грубыми религиозными жетонами, датируемыми временем правления Марии I Английской, которые были импортированы из континентальной Европы взамен религиозных предметов, уничтоженных во время английской Реформации. Иронично, но более ранние тома "Collectanea antiqua" были среди научных справочников, которые Смит и Итон использовали при создании своих подделок.Тем временем бизнесмен, политик и антиквар Чарльз Рид возобновил исследование артефактов, хотя, возможно, на это его подтолкнула книга Роуча-Смита. Он навел справки на строительной площадке дока Шэдвелл, но не смог найти никого, кто бы продал предметы Смиту или Итону. Он вошел в доверие к тошеру, работнику, выгребающему мусор в канализации, подтвердившему, что Смит и Итон продавали подделки. Он был представлен Смиту и Итону, завоевал их доверие, но заплатил тошеру, чтобы тот проник в их мастерскую и украл несколько форм; они были выставлены на заседании Лондонского общества антикваров в марте 1861 года в качестве доказательства того, что изделия были подделками.Несмотря на разоблачение, Смит и Итон продолжали изготавливать и продавать подделки в течение 1860-х годов. Они начали использовать сплав свинца и меди, известный как cock metal, и в их работах несколько улучшилось мастерство. Но из-за растущей осведомленности об их деятельности им стало труднее продавать свои подделки. В 1867 году они были арестованы в Виндзоре, Беркшир, после того как местный священнослужитель узнал продаваемые ими изделия. В суде было установлено, что доказательств для уголовного преследования недостаточно, и их отпустили.Чарли Итон умер в январе 1870 года от чахотки. Последнее появление Уильяма Смита в исторических записях было в 1871 году, когда он пытался продать копию свинцового кувшина XIII века. Больше о нем ничего не известно.Образцы Билли и Чарли находятся в коллекциях Британского музея, Музея Виктории и Альберта и Музея Лондона. Многие из них хранятся в Музее Куминга, который включает в себя личную коллекцию Генри Сайера Куминга.
The most common type of Billy and Charley were medallions, around 2 to 4 inches (5 to 10 cm) in diameter. These had crude depictions of knights in armour, crowned kings or religious figures. They often carried inscriptions, but as Smith and Eaton were illiterate, these were meaningless. To give the appearance of age, many of the items also carried dates between the 11th century and the 16th century. However the dates were inscribed using Arabic numerals which only came into use in England during the 15th century and so are anachronistic on the "older" items.Smith and Eaton sold their forgeries to Edwards, selling around 1100 items between 1857 and 1858 for a total of £200. The two claimed the source of the steady stream of antiquities was the large-scale excavations then taking place as part of the construction of Shadwell Dock. In June 1857, Edwards showed samples to another antique dealer, George Eastwood. Eastwood bought the 1100 items from Edwards, before bypassing him and buying further supplies directly from Smith and Eaton. Eastwood advertised them as a "A remarkable curious and unique collection of leaden signs or badges of the time of Richard II". He sold them to several customers, including one person buying them on behalf of the British Museum.By 1858, Henry Syer Cuming, the secretary of the British Archaeological Association, together with the archaeologist Thomas Bateman, had noticed the appearance of large numbers of medieval artefacts for sale which they suspected to be forgeries from a single source. On 28 April, Cuming delivered a lecture, Some Recent Forgeries in Lead, to the British Archaeological Association in which he condemned them as "Gross attempts at deception". The lecture was reported in The Gentleman's Magazine and The Athenaeum. George Eastwood responded firstly with a letter defending the authenticity of the items he was selling, and then by suing the publishers of The Athenaeum for libel. He had not been named in the magazine's report but he was the only seller of the items so his complaint was that the Athaenum had libelled him implicitly and damaged his business.William Smith (described in a newspaper report as a "rough looking young man") was one of the witnesses. In his testimony, Smith claimed he had obtained them from the Shadwell Dock construction site, by bribing the navvies building the dock with money and drink, and by sneaking onto the site himself after hours. He testified he had sold around 2000 items, making around £400. Examples of the artefacts were presented to the courts as exhibits; according to The Times newspaper report, "a good deal of amusement was produced by the extraordinary nature of some of those that were produced".Charles Roach Smith, a leading antiquarian and co-founder of the British Archaeological Association, testified to the authenticity of the Billy and Charleys. Before the trial, Roach-Smith had stated their very crudity was an argument for their authenticity – he assumed any 19th century forger intent on deception would simply have done a better job in making them. Under examination during the trial, he stated his belief that they were a previously unknown class of object with an unknown purpose. However, he was confident of their age. The Rev. Thomas Hugo, vicar of St Botolph-without-Bishopsgate, a fellow of the Society of Antiquaries and a published author on the subject, gave testimony that supported Roach-Smith, stating that the items dated from the 15th or 16th centuries. Although under cross-examination, he was unable to state exactly why he thought so. The artist and antiquary Frederick William Fairholt also testified that he believed them authentic, as did two other antique dealers.The libel trial attracted widespread publicity. Even though Eastwood failed to convict The Athenaeum of libel, the result gave the appearance of endorsing the authenticity of his stock, and his sales increased.Roach-Smith reported on the trial in The Gentleman's Magazine, stating his theory the items were of 16th century origin. In 1861, he published volume five of his work, Collectanea antiqua. This included an article stating the items were crude, religious tokens, dating from the reign of Mary I of England, that had been imported from continental Europe as replacements for the devotional items destroyed during the English Reformation. Ironically, earlier volumes of the Collectanea antiqua had been among the scholarly reference works used by Smith and Eaton when creating their fakes.Meanwhile, the businessman, politician and antiquarian Charles Reed had renewed the investigation of the artefacts; although he may have been prompted by Roach-Smith's book. He made inquiries in the Shadwell Dock construction site, but could not find anyone that had sold items to Smith or Eaton. He gained the confidence of a tosher (one who scavenges in sewers), who confirmed that Smith and Eaton had been selling forgeries. He was introduced to Smith and Eaton, and gained their trust, but paid the tosher to break into their workshop and steal several of their moulds; these were exhibited at a meeting of the Society of Antiquaries of London in March 1861 as proof the items were fakes.Despite their exposure, Smith and Eaton continued to make and sell forgeries throughout the 1860s. They began using a lead-copper alloy known as cock metal and their work showed somewhat improved craftsmanship. But increasing awareness of their activities made it harder for them to sell their forgeries. In 1867 they were arrested in Windsor, Berkshire after a local clergyman recognised the items they were selling. In court, there was found to be insufficient evidence to prosecute and they were released.Charley Eaton died in January 1870 of consumption. William Smith's last appearance in the historical record was in 1871, when he was attempting to sell a copy of a 13th-century lead jug. Nothing further is known of him.Examples of Billy and Charleys are in the collections of the British Museum, the Victoria and Albert Museum and the Museum of London. Many are held by the Cuming Museum, which includes the personal collection of Henry Syer Cuming.
Томас Патрик Китинг (1917 - 1984) - английский реставратор и известный фальсификатор произведений искусства, утверждавший, что подделал более 2 000 картин более 100 различных художников. Общая оценка прибыли от его подделок составляет более 10 миллионов долларов в сегодняшней стоимости.Китинг родился в Льюишеме, Лондон, в бедной семье. Его отец работал маляром и едва зарабатывал достаточно, чтобы прокормить семью. В возрасте четырнадцати лет Китингу отказали в поступлении в колледж Святого Дунстана в Лондоне. Поскольку его отец едва сводил концы с концами, Китинг начал работать в раннем возрасте. Он работал разносчиком, мойщиком, лифтером и звонарем, прежде чем начал работать в семейном бизнесе в качестве маляра. Во время Второй мировой войны он был призван в армию в качестве кочегара. После Второй мировой войны он был принят на художественную программу в колледж Голдсмитс Лондонского университета. Однако он не получил диплома, так как бросил учебу, проучившись всего два года. На занятиях в колледже его технику живописи хвалили, а оригинальность считали недостаточной. Во время двух лет обучения в колледже Голдсмитс Китинг подрабатывал у реставраторов. Он даже работал у уважаемых "Hahn Brothers" в Мейфэре. Используя навыки, полученные на этих работах, он начал зарабатывать на жизнь реставрацией картин (хотя ему также приходилось продолжать работать маляром, чтобы свести концы с концами). Он выставлял свои картины, но не смог пробиться на художественный рынок. Чтобы показать себя не хуже своих героев, Китинг начал писать картины в их стиле, особенно Самуэля Палмера.Китинг учился в лондонских Национальной галерее и Тейт. После того, как Китинг бросил колледж, его подобрал реставратор по имени Фред Робертс. Робертс меньше заботился об этике реставрации произведений искусства, чем другие реставраторы, на которых ранее работал Китинг. Одним из первых заданий Китинга было нарисовать детей вокруг майского дерева на картине 19 века Томаса Сидни Купера, в которой была большая дыра. Большинство реставраторов просто заделали бы трещины, чтобы сохранить подлинность картины. Его карьера фальсификатора началась в мастерской Робертса, когда Китинг раскритиковал картину, написанную Фрэнком Моссом Беннетом. Робертс предложил ему воссоздать одну из картин Беннета. Сначала Китинг создавал копии картин Беннета, но он почувствовал, что может сделать еще больше. Китинг вспоминает, что ему казалось, будто он знает о Беннете так много, что может начать создавать свои собственные работы и выдавать их за работы Беннета. Китинг создал свою собственную работу в стиле Беннета и так гордился ею, что подписал ее своим именем. Когда Робертс увидел эту работу, он, не посоветовавшись с Китингом, изменил подпись на Ф. М. Беннетта и передал ее в галерею Вест-Энда. Китинг узнал об этом только позже, но ничего не сказал.1962 году Китинг подделал автопортрет Эдгара Дега.В 1963 году он открыл собственную неформальную школу, обучая подростков технике живописи в обмен на табак или подержанные книги по искусству. Именно здесь Китинг, в возрасте 46 лет, познакомился с Джейн Келли, в 16 лет ставшей его ученицей. Келли очень понравились "уроки" Китинга, и она убедила своих родителей платить Китингу по фунту в день за постоянное обучение. Она особенно привязалась к нему, и в конце концов они стали любовниками и деловыми партнерами. Четыре года спустя они начали совместную жизнь в Корнуолле, где открыли бизнес по реставрации произведений искусства.
Thomas Patrick Keating (1917 – 1984) was an English art restorer and famous art forger who claimed to have faked more than 2,000 paintings by over 100 different artists. The total estimated of the profits of his forgeries amount to more than 10 million dollars in today's value.Keating was born in Lewisham, London, into a poor family. His father worked as a house painter, and barely made enough to feed the household. At the age of fourteen, Keating was turned away from St. Dunstan’s College in London. Because his father barely made ends meet, Keating started working at a young age. He worked as a delivery boy, a lather boy, a lift boy and a bell boy before he started working for the family business as a house painter. He was then enlisted as a boiler-stoker in World War II. After World War II, he was admitted into the art programme at Goldsmiths College, University of London. However, he did not receive a diploma, as he dropped out after only two years. In his college classes, his painting technique was praised, while his originality was regarded as insufficient. During Keating's two years at Goldsmiths College, he worked side jobs for art restorers. He even worked for the revered Hahn Brothers in Mayfair. Utilizing the skills he learned through these jobs, he began to restore paintings for a living (although he also had to keep working as a house-painter to make ends meet). He exhibited his own paintings, but failed to break into the art market. In order to prove himself as good as his heroes, Keating began painting in the style of them, especially Samuel Palmer.Keating studied at London’s National Gallery and the Tate. After dropping out of college, Keating was picked up by an art restorer named Fred Roberts. Roberts cared less about the ethics of art restoration than other restorers Keating had previously worked for. One of Keating's first jobs was to paint children around a maypole on a 19th-century painting by Thomas Sidney Cooper that had a large hole in it. Most art restorers would have simply filled in the cracks to preserve the authenticity of the painting. His career of forgery stemmed from Roberts' workshop when Keating criticized a painting done by Frank Moss Bennett. Roberts challenged him to recreate one of Bennett's paintings. At first Keating produced replicas of Bennett paintings, but he felt he could do even more. Keating recalls feeling as if he knew so much about Bennett that he could start creating his own works and pass them off as Bennett's. Keating created his own Bennett-like piece, and was so proud of it, that he signed it with his own name. When Roberts saw it, without consulting Keating, he changed the signature to F. M. Bennett and consigned it to the West End gallery. Keating did not find out until later, but said nothing.In 1962, Keating counterfeited Edgar Degas' self-portrait.In 1963, he started his own informal school, teaching teenagers painting techniques in exchange for tobacco or second-hand art books. This is where Keating, at the age of 46, met Jane Kelly, at the age of 16, a student of his. Kelly really enjoyed Keating's "class" and convinced her parents to pay Keating a pound/day for full-time instruction. She became especially attached to him and they ultimately became lovers and business partners. Four years later, the two began a life together in Cornwall, where they started an art restoration business.
По словам Китинга, Джейн Келли сыграла важную роль в распространении его подделок на рынке искусства. Поскольку Палмер был одним из его самых больших вдохновителей, он создал около двадцати поддельных Палмеров. Затем Китинг и Келли определили три лучшие подделки, и Келли передала их на аукцион специалистам галерей.Китинг считал галерейную систему прогнившей - по его словам, в ней доминировала американская "авангардная мода, а критики и дилеры часто потворствовали тому, чтобы набить собственные карманы за счет наивных коллекционеров и обедневших художников". В ответ Китинг стал создавать подделки, чтобы обмануть экспертов, надеясь дестабилизировать систему. Китинг считал себя социалистом и использовал эту идеологию для обоснования своих действий.Он заложил "бомбы замедленного действия" в свою продукцию. Он оставлял подсказки об истинной природе картин, чтобы их могли найти другие реставраторы или консерваторы. Например, он мог написать текст на холсте свинцовыми белилами перед началом работы над картиной, зная, что рентгеновские лучи впоследствии выявят этот текст. Он намеренно добавлял недостатки или анахронизмы, или использовал материалы, характерные для 20-го века. Современные копиисты старых мастеров используют подобные приемы, чтобы защититься от обвинений в мошенничестве.В книге "Прогресс фальшивки", рассказывая о знаменитых художниках, которых он подделывал, Китинг заявил: "Мне показалось позорным, что многие из них умерли в нищете". Он рассуждал, что бедность, которую он разделял с этими художниками, делает его пригодным для этой работы. Он добавил: "Я наводнил рынок "работами" Палмера и многих других не ради корысти, а просто в знак протеста против коммерсантов, делающих капитал на тех, кого я с гордостью называю своими братьями-художниками, как живыми, так и мертвыми".Освоение стиля и техники художника, а также близкое знакомство с ним были для Китинга приоритетом.В масляной живописи Китинг предпочитал венецианскую технику, вдохновленную практикой Тициана, но модифицированную и доработанную по голландскому образцу. Полученные картины, хотя и требуют много времени на выполнение, обладают богатством и тонкостью цвета и оптического эффекта, а также разнообразием текстуры и глубиной атмосферы, недостижимой никаким другим способом. Неудивительно, что его любимым художником был Рембрандт.Для "Рембрандта" Китинг мог изготовить пигменты, вываривая орехи в течение 10 часов и процеживая результат через шелк; такая окраска со временем выцветала, в то время как настоящие земляные пигменты этого не делали. Как реставратор он знал о химии чистящих жидкостей; так, слой глицерина под слоем краски гарантировал, что когда любую из его поддельных картин нужно будет почистить (как, в конце концов, нужно делать со всеми масляными картинами), глицерин растворится, а слой краски разрушится, и, картина - или точнее теперь уже её остатки - предстанет как явная подделка.Иногда ему, как реставратору, попадались рамы, на которых сохранились каталожные номера Кристи. Чтобы определиться в установлении фальшивого происхождения своих подделок, он звонил в аукционный дом и спрашивал, чьи картины в них находились, а затем рисовал картины в стиле того же художника.Китинг также создал ряд акварелей в стиле Самуэля Палмера. Чтобы создать акварель Палмера, Китинг смешивал акварельные краски с клейкой древесной камедью и покрывал картины толстым слоем лака, чтобы добиться нужной консистенции и текстуры. А также он создал картины маслом различных европейских мастеров, включая Франсуа Буше, Эдгара Дега, Жан-Оноре Фрагонара, Томаса Гейнсборо, Амедео Модильяни, Рембрандта, Пьера-Огюста Ренуара и Кеса ван Донгена.В 1970 году аукционисты заметили, что на продажу было выставлено тринадцать акварельных картин Сэмюэля Палмера - все они изображали одну и ту же тему, деревню Шорхэм, Кент.Джеральдин Норман, корреспондент торгового зала лондонской газеты The Times, изучила 13 акварелей Палмера, отправив их на научную экспертизу известному специалисту Джеффри Григсону. После тщательной проверки летом 1976 года она опубликовала статью, в которой объявила, что эти "Палмеры" - подделка. Норман присылали подсказки, кто подделал эти картины, но только когда брат Джейн Келли встретился с Норман и рассказал ей все о Китинге, она узнала правду. Вскоре после этого она поехала в дом, о котором ей рассказал брат Келли, и встретилась с Китингом. Китинг радушно принял ее и рассказал ей о своей жизни реставратора и художника, не обсуждая свою жизнь фальсификатора. Он также провел большую часть времени, разглагольствуя о своей борьбе против художественного истеблишмента как социалист рабочего класса. Спустя чуть больше недели после их встречи (и через месяц после первой статьи) газета "Таймс" опубликовала еще одну статью, написанную Норман, в которой рассказывалось о жизни Китинга и многочисленных обвинениях в подлоге, выдвинутых против него. В ответ Китинг написал: "Я не отрицаю этих обвинений. Фактически, я открыто признаю, что совершил их". Он также заявил, что деньги не являются для него стимулом. Хотя именно Норман разоблачила его, Китинг не испытывал к ней обиды. Напротив, он сказал, что она была отзывчива, уважала его радикальную политику и ценила его как художника.Когда в статье, опубликованной в газете "Таймс", обсуждались подозрения аукциониста относительно происхождения этих картин, Китинг признался, что они принадлежат ему. Он также подсчитал, что в обращении находится более 2 000 его подделок. Он заявил, что создал их в знак протеста против тех торговцев произведениями искусства, которые обогащаются за счет художника. Он также отказался составить список подделок.После того, как Китинг и Джейн Келли были окончательно арестованы в 1979 году, и оба были обвинены в сговоре с целью обмана и мошенничества на сумму 21 416 фунтов стерлингов, Келли признала себя виновной, пообещав дать показания против Китинга. Китинг же, напротив, признал себя невиновным, заявив, что у него не было намерения обмануть, а просто он работал под руководством мастеров и в их духе. В конце концов, обвинения были сняты из-за плохого состояния его здоровья после тяжелой травмы, полученной в аварии на мотоцикле. В больнице он заболел бронхитом, который усугубился сердечным и легочным заболеваниями, что заставило врачей предположить, что он не выживет. Прокурор прекратил дело, объявив nolle prosequi. Поскольку Келли уже признала себя виновной, ей все равно пришлось отбывать срок в тюрьме. Однако Китинг не отбывал срок, и вскоре после снятия обвинений здоровье Китинга улучшилось. Вскоре после этого Китингу предложили сняться в телевизионном шоу о техниках рисования, в стиле великих мастеров.
According to Keating's account, Jane Kelly was instrumental in circulating his forgeries in the art market. With Palmer being one of his biggest inspirations, he created nearly twenty fake Palmers. Keating and Kelly then decided on the best three forgeries and Kelly took them to gallery specialists for auction.Keating perceived the gallery system to be rotten – dominated, he said, by American "avant-garde fashion, with critics and dealers often conniving to line their own pockets at the expense both of naïve collectors and [of] impoverished artists". Keating retaliated by creating forgeries to fool the experts, hoping to destabilize the system. Keating considered himself a socialist and used that mentality to rationalize his actions.He planted "time-bombs" in his products. He left clues of the paintings' true nature for fellow art restorers or conservators to find. For example, he might write text onto the canvas with lead white before he began the painting, knowing that x-rays would later reveal the text. He deliberately added flaws or anachronisms, or used materials peculiar to the 20th century. Modern copyists of old masters use similar practices to guard against accusations of fraud.In Keating's book The Fake's Progress, discussing the famous artists he forged, he stated that "it seemed disgraceful to me how many of them died in poverty". He reasoned that the poverty he had shared with these artists qualified him for the job. He added: "I flooded the market with the 'work' of Palmer and many others, not for gain, but simply as a protest against the merchants who make capital out of those I am proud to call my brother artists, both living and dead."Mastering an artist's style and technique, as well as getting to know the artist very well, was a priority for Keating.Keating's preferred approach in oil painting was a Venetian technique inspired by Titian's practice, although modified and fine-tuned along Dutch lines. The resultant paintings, while time-consuming to execute, have a richness and subtlety of colour and optical effect, and a variety of texture and depth of atmosphere unattainable in any other way. Unsurprisingly, his favourite artist was Rembrandt.For a "Rembrandt", Keating might make pigments by boiling nuts for 10 hours and filtering the result through silk; such colouring would eventually fade, while genuine earth pigments would not. As a restorer he knew about the chemistry of cleaning-fluids; so, a layer of glycerine under the paint layer ensured that when any of his forged paintings needed to be cleaned (as all oil paintings need to be, eventually), the glycerin would dissolve, the paint layer would disintegrate, and the painting – now a ruin – would stand revealed as a fake.Occasionally, as a restorer, he would come across frames with Christie's catalogue numbers still on them. To help in establishing false provenances for his forgeries, he would call the auction house to ask whose paintings they had contained – and would then paint the pictures according to the same artist's style.Keating also produced a number of watercolours in the style of Samuel Palmer. To create a Palmer watercolor, Keating would mix the watercolor paints with glutinous tree gum, and cover the paintings with thick coats of varnish in order to get the right consistency and texture. And oil paintings by various European masters, including François Boucher, Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Thomas Gainsborough, Amedeo Modigliani, Rembrandt, Pierre-Auguste Renoir and Kees van Dongen.In 1970, auctioneers noticed that there were thirteen Samuel Palmer watercolour paintings for sale – all of them depicting the same theme, the village of Shoreham, Kent.Geraldine Norman, The Times of London's salesroom correspondent, looked into the 13 Palmer watercolors, sending them to be scientifically tested by a renowned specialist, Geoffrey Grigson. After careful inspection, she published an article in summer 1976 declaring these "Palmers" to be fake. Norman was sent tips as to who forged these paintings, but it was not until Jane Kelly's brother met up with Norman and told her all about Keating, that she found out the truth. Soon after, she drove out to the house that Kelly's brother had told her about, and met Keating. Keating welcomed her inside and told her all about his life as a restorer and artist, not discussing his life as a forger. He also spent much of the time ranting about his fight against the art establishment as a working-class socialist. A little over a week after their meeting (and a month after the first article), The Times published a further article written by Norman, writing about Keating's life and the many allegations of forgery against him. In response, Keating wrote: "I do not deny these allegations. In fact, I openly confess to having done them." He also declared that money was not his incentive. Though Norman was the one to expose him, Keating did not feel resentment towards her. Instead he said that she was sympathetic, respectful of his radical politics, and appreciative of him as an artist.When an article published in The Times discussed the auctioneer's suspicions about their provenance, Keating confessed that they were his. He also estimated that more than 2,000 of his forgeries were in circulation. He had created them, he declared, as a protest against those art traders who get rich at the artist's expense. He also refused to list the forgeries.
В том же году, когда Китинг был арестован (1977), он опубликовал свою автобиографию вместе с Джеральдиной и Фрэнком Норманом. В статье 2005 года в The Guardian говорится, что после прекращения судебного процесса "публика потеплела к нему, считая его очаровательным старым плутом". Годы постоянного курения и последствия вдыхания паров химических веществ, используемых при реставрации картин, таких как аммиак, скипидар и метиловый спирт, а также стресс, вызванный судебным процессом, взяли свое. Однако в 1982 и 1983 годах Китинг воспрянул духом и, несмотря на хрупкое здоровье, вел телевизионные программы о технике старых мастеров на канале Channel 4 в Великобритании.После того как судебный иск Китинга был прекращен, ему предложили сняться в телевизионном шоу под названием "Том Китинг о художниках". Шоу начало выходить в эфир в 1982 году в 6:30 вечера по будням, чтобы привлечь семейную аудиторию. В этом шоу Китинг показывал, как рисовать как мастера, иллюстрируя технику и процесс написания картин, как это делали такие художники, как Тициан, Рембрандт, Клод Моне и Джон Констебл.За год до своей смерти в Колчестере в возрасте 66 лет Китинг заявил в телевизионном интервью, что, по его мнению, он не был особенно хорошим художником. Его сторонники с этим не согласны. Китинг похоронен в церковном дворе приходской церкви Святой Марии Девы Марии в Дедхэме (место, которое неоднократно расписывал сэр Альфред Маннингс), а его последняя картина, "Ангел из Дедхэма", находится в Муниментской церковной библиотеке.Еще при его жизни многие коллекционеры искусства и знаменитости, такие как бывший боксер-тяжеловес Генри Купер, начали собирать работы Китинга. После его смерти его картины становились все более ценными предметами коллекционирования. В год его смерти Christie's выставил на аукцион 204 его работы. Сумма, вырученная на аукционе, не была объявлена, но говорят, что она была значительной. Его известные подделки, описанные в каталогах "после" Гейнсборо или Сезанна, достигают высоких цен. В наши дни Китинги продаются за десятки тысяч фунтов.И, возможно, еще интересно то, что существуют поддельные Китинги. В статье, опубликованной в 2005 году в Guardian, говорится: "На рынке появляются поддельные картины в оригинальном стиле Китинга, на которых гордо красуется то, что похоже на его подпись. Если им удается обмануть, они могут претендовать на сумму от 5 000 до 10 000 фунтов стерлингов. Но если их разоблачить, то они практически ничего не стоят, как и те, что были у Китинга 20 лет назад. Если вы можете купить их почти за бесценок, они могут стать лучшим вложением, чем оригинальная подделка Китинга".В фильме 2002 года "Хороший вор" персонаж Ника Нолте утверждает, что владеет картиной, которую Пикассо написал для него после проигрыша пари. Когда картина оказывается подделкой, он заявляет, что ее написал для него Китинг после встречи в букмекерской конторе.Четвертый трек под названием "Judas Unrepentant" на альбоме прогрессивной рок-группы Big Big Train 2012 года English Electric (Part One) основан на жизни Китинга как художника. Согласно блогу вокалиста Big Big Train Дэвида Лонгдона, песня проходит через творческую жизнь Китинга от его работы реставратором до его смерти и посмертной славы.
After Keating and Jane Kelly were finally arrested in 1979, and both accused of conspiracy to defraud and obtaining payments through deception amounting to £21,416, Kelly pleaded guilty, promising to testify against Keating. Conversely, Keating pleaded innocent, on the basis that he was never intending to defraud, rather he was simply working under the masters' guidance and in their spirit. The charges were eventually dropped due to his poor health after he was severely injured in a motorcycle accident. He then contracted bronchitis in the hospital, which was exacerbated by a heart ailment and pulmonary disease, leading the doctors to believe that he was not going to survive. The prosecutor dropped the case, declaring nolle prosequi. Since Kelly had already pleaded guilty, she still had to serve her time in prison. However, Keating served no time, and shortly after the charges were dropped, Keating's health improved. Soon after, Keating was asked to star in a television show about the techniques needed to paint like the masters.The same year Keating was arrested (1977), he published his autobiography with Geraldine and Frank Norman. A 2005 article in The Guardian stated that after the trial was halted, "the public warmed to him, believing him a charming old rogue." Years of chain smoking and the effects of breathing in the fumes of chemicals used in art restoring, such as ammonia, turpentine and methyl alcohol, together with the stress induced by the court case, had taken their toll. Through 1982 and 1983 Keating rallied, however, and although in fragile health, he presented television programmes on the techniques of old masters for Channel 4 in the UK.After Keating's legal suit was dropped, he was asked to star in a television show called Tom Keating on Painters. The show started airing in 1982 at 6:30 p.m. on weekdays to attract a family audience. On this show, Keating demonstrated how to paint like the masters, illustrating the techniques and processes of painting like artists, such as Titian, Rembrandt, Claude Monet, and John Constable.A year before he died in Colchester at the age of 66, Keating stated in a television interview, that, in his opinion, he was not an especially good painter. His proponents would disagree. Keating is buried in the churchyard of the parish church of St Mary the Virgin at Dedham (a scene painted numerous times by Sir Alfred Munnings), and his last painting, The Angel of Dedham, is to be found in the Muniment Library of the church.Even when he was alive, many art collectors and celebrities, such as the ex-heavyweight boxer Henry Cooper, had begun to collect Keating's work. After his death, his paintings became increasingly valuable collectibles. In the year of his death, Christie's auctioned 204 of his works. The amount raised from the auction was not announced, but it is said to have been considerable. Even his known forgeries, described in catalogues as "after" Gainsborough or Cézanne, attain high prices. Nowadays, Keatings sell for tens of thousands of pounds.And perhaps even more interesting, there are fake Keatings. The 2005 Guardian article states, "Dodgy paintings in Keating's original style, proudly bearing what-looks-like his signature, are finding their way into the market. If they manage to fool, they can claim £5,000 to £10,000. But if uncovered they are virtually worthless, much like Keating's 20 years ago. If you can pick them up for next to nothing, they may be a better investment than an original Keating counterfeit."In the 2002 film The Good Thief Nick Nolte's character claims to own a painting Picasso did for him after losing a bet, when it is exposed as a fake he claims it was painted for him by Keating after meeting in a betting shop.The fourth track, titled "Judas Unrepentant", on progressive rock band Big Big Train's 2012 album English Electric (Part One) is based on the life of Keating as an artist. According to the blog of Big Big Train vocalist David Longdon, the song walks through Keating's artistic life from his time as a restorer to his death and posthumous fame.
Эдвард Эмери (умер ок. 1850 г.) - английский нумизмат, ответственный за создание фальшивых монет.Эмери был коллекционером и торговцем монетами, жившим в Лондоне. Считается, что он принадлежал к респектабельной семье и был преуспевающим. Считается, что после 1842 года он уехал из Лондона с долгами. В июне 1848 года молодой нумизмат Джон Эванс понял, что Эмери сотрудничал с дилером по имени Синглтон, продавая подделки. Сообщалось, что он умер в Гастингсе около 1850 года, но это вызвало некоторые сомнения в более поздних исследованиях Г. Э. Пагана, который не смог найти подходящей смерти в Гастингсе. Он предварительно идентифицировал фальсификатора как Эдварда Эмери, фабриканта тарелочного стекла, который занимал помещения на Кирби-стрит в Лондоне в конце 1830-х - начале 1840-х годов и умер в доме 96 по Хай Холборн 6 июня 1851 года в возрасте 49 лет. Этот Эдвард Эмери записан по адресу Хай Холборн, 96 в переписи населения Соединенного Королевства 1851 года, проведенной 31 марта. Он отмечен как 49-летний уроженец Плимута, а место рождения его жены Марты указано как Сохо. С ними жили трое детей в возрасте от 12 до 26 лет. Эдвард Эмери женился на Марте Нуртен, вдове, в Мэрилебоне 31 августа 1823 года.Под руководством Эмери были изготовлены печально известные подделки монет, известные как "подделки Эмери". Он нанял гравера для изготовления штампов редких английских и ирландских монет, и некоторые экземпляры, отчеканенные с этих штампов, продавались за большие суммы. Подделки появились на рынке летом 1842 года, но были разоблачены в газете "Таймс" и в "Нумизматической хронике". До конца того же года Эмери (или его гравер) был вынужден сдать штампы, которые затем были разрезаны по центру и стали бесполезными.Эмери подделал следующие монеты: пенни Эдуарда VI с портретом; шиллинги Эдуарда VI с фальшивыми штампам; жетон или монета леди Джейн Грей как королевы Англии; полкроны и шиллинги Филиппа и Марии; золотой "риал" Марии I; гроты и полугроты Марии I (английские и ирландские) и, возможно, другие. Подделки сделаны ловко, но надписи на них не столь удачны.
Edward Emery (died c. 1850) was an English numismatist, responsible for the creation of forged coins.Emery was a coin-collector and coin-dealer living in London. He is said to have belonged to a respectable family, and to have been prosperous. After 1842, he is believed to have left London in debt. In June 1848, the young numismatist John Evans understood that Emery was working with a dealer named Singleton to sell forgeries. He was reported to have died at Hastings about 1850, but some doubt was cast on this in later research by H. E. Pagan, who could find no suitable death at Hastings. He tentatively identified the forger as Edward Emery, a plate glass factor, who occupied premises in Kirby Street, London, in the late 1830s and early 1840s, and who died at 96, High Holborn, on 6 June 1851, aged 49. That Edward Emery is recorded at 96 High Holborn in the 1851 United Kingdom census, taken on 31 March. He is noted as a 49-year old native of Plymouth, while his wife Martha’s place of birth is given as Soho. They had three children living with them, aged between twelve and 26. Edward Emery married Martha Nurthen, a widow, at Marylebone, on 31 August 1823.Under Emery's direction notorious imitations of coins known as ‘Emery's forgeries’ were produced. He engaged an engraver to manufacture dies of rare English and Irish coins, and some of the specimens struck off from these dies sold for large sums. The forgeries were in the market during the summer of 1842, but they were exposed in The Times and in the Numismatic Chronicle. Before the end of that year Emery (or his engraver) was obliged to surrender the dies, which were then cut through the centre and rendered useless.Emery's forgeries are: penny of Edward VI, with portrait; shillings of Edward VI with false countermarks of portcullis and greyhound; jeton or coin of Lady Jane Grey as queen of England; half-crown and shilling of Philip and Mary; gold ‘rial’ of Mary I; groats and half-groats of Mary I (English and Irish), and probably others. The forgeries are clever, but the lettering is not successful.
Александр Хауленд Смит (1859 - 1913), также известный как "Античный Смит", был шотландским фальсификатором документов в 1880-х годах. Его подделки всплывают и сегодня.Хауленд Смит начал свою карьеру фальсификатора в 1880-х годах в своем родном Эдинбурге. Сначала он начал посещать букинистические магазины и покупал всевозможные старые книги с чистыми форзацами. Он всегда сам нес их домой, что некоторые владельцы букинистических магазинов считали необычным, поскольку книги были старыми и тяжелыми. Когда эти материалы закончились, он перешел на современную бумагу.Смит начал продавать свои подделки в 1886 году и продолжал в течение следующих пяти лет. Он продавал их в книжные магазины, на аукционы и в ломбарды, обычно по скромным ценам.Смит подделывал рукописи различных исторических личностей, таких как Мария, королева Шотландии, Оливер Кромвель и сэр Вальтер Скотт. Смит подделывал подписи, не изучая оригиналов. Он создавал стихи, автографы и исторические письма. Он придавал документам старый вид, окуная их в слабый чай.Впоследствии эксперты говорили, что подделки были очень неуклюжими и не должны были бы никого обманывать. Письма были неверно датированы, иногда уже после смерти их предполагаемого автора, и были написаны на современной бумаге новыми письменными принадлежностями.В мае 1891 года коллекционер рукописей Джеймс Маккензи решил продать некоторые письма из своей коллекции Риллбанка с аукциона в Эдинбурге. Перед началом торгов аукционист заявил, что некоторые люди утверждали, что эти предметы являются подделками, и отказался лично поручиться за них, что значительно снизило цены.
Alexander Howland Smith (1859 – 1913), also known as the "Antique Smith", was a Scottish document forger in the 1880s. His forgeries still surface today.Howland Smith began his forging career in the 1880s in his native Edinburgh. At first, he began to visit second hand bookshops and bought all kinds of old books with blank fly leaves. He always carried them home himself, a habit that some bookshop owners thought unusual, since the books were old and heavy. When these materials ran out, he resorted to modern paper.Smith began to sell his forgeries in 1886 and continued for the next five years. He sold them to bookshops, auctions and pawnshops, usually at modest prices.Smith forged manuscripts from various historical people, such as Mary, Queen of Scots, Oliver Cromwell and Sir Walter Scott. Smith forged the signatures without tracing the originals. He created poems, autographs and historical letters. He made the documents appear old by dipping them in weak tea.Afterwards experts said that the forgeries were very clumsy and should have not deceived anyone. Letters were dated wrongly, sometimes after the death of their supposed writer, and had been written on modern paper with new writing implements.In May 1891 manuscript collector James Mackenzie decided to sell some of the letters of his Rillbank Collection by auction in Edinburgh. Before the start of the auction, the auctioneer stated that some people had claimed that the items were forgeries and refused to personally vouch for them, which significantly decreased the prices.
Три месяца спустя Маккензи опубликовал в газете Cumnock Express одно старое письмо, якобы от поэта Роберта Бернса. Один из читателей газеты узнал, что человек, которому было адресовано письмо, ткач Джон Хилл, никогда не существовал, и начал сомневаться в подлинности всей коллекции. Колвилл Скотт из Суррея, эксперт по историческим документам, также заявил, что по всей Шотландии существуют десятки подделок писем.В ответ Маккензи опубликовал в газете два неопубликованных стихотворения якобы Бернса. Другой читатель заметил, что одно из них, "Молитва бедняка", было опубликовано, когда Бернс был еще ребенком, и принадлежит Уильяму Хейворду Робертсу, который также написал второе стихотворение.Когда Маккензи спросили, откуда у него эти письма, он ответил, что нашел их в потайном ящике старого шкафа. Современники ему не поверили. Вероятно, он купил их все в Эдинбурге, и неизвестно, знал ли он, что это подделки, или нет. Ему не было предъявлено никаких обвинений.Американский коллекционер, купивший 2020 писем у продавца рукописей Джеймса Стилли в Эдинбурге, услышал слухи о подделках и отправил их в Британский музей для проверки. Почерковеды музея установили, что по крайней мере 201 из них были подделкой. Американец предъявил обвинение Стилли в Сессионном суде и потребовал, чтобы Стилли вернул 750 долларов, которые он заплатил за письма. Стилли попросил пощады из-за плохого здоровья, и американец отозвал иск. Вероятно, Стилли знал, что письма были подделкой.В ноябре 1892 года газета Edinburgh Evening Dispatch опубликовала статьи о подделках, включая факсимиле некоторых записок, которые были вложены в письма. Один из читателей узнал почерк клерка, которого он знал как Александра Хауленда Смита. Смит работал в различных юридических конторах в Эдинбурге и занимался сдельной работой и старыми документами.Когда полиция допросила Смита, он рассказал, что работал главным клерком у адвоката Томаса Генри Ферри, который попросил его избавиться от старых документов в подвалах его адвокатской конторы. Смит забрал их домой, счел ценными и начал продавать. Когда запасы закончились, он начал создавать новые подделки. Он утверждал, что может создать любой документ. Смит был арестован.26 июня 1893 года начался суд над Смитом в Высоком суде юстиции. Его обвиняли не в подделке документов, а в продаже подделок под ложным предлогом. Одним из свидетелей был книготорговец Бристо Браун, который купил большое количество писем Смита и сказал, что считал их подлинными.Присяжные признали Смита виновным, но рекомендовали проявить снисхождение, и он был приговорен к 12 месяцам тюремного заключения.Точное количество подделок Смита неизвестно. Они широко продавались на Британских островах и за рубежом и до сих пор иногда продаются как настоящие на Британских островах и в США.
Three months later Mackenzie published one old letter, supposedly from the poet Robert Burns, in the Cumnock Express newspaper. One reader of the paper found out that the person the letter had been addressed to, weaver John Hill, had never existed and begun to suspect the authenticity of the whole collection. Colvill Scott of Surrey, historical document expert, also announced that there were dozens of letter forgeries all over Scotland.Mackenzie answered by publishing two unpublished poems purporting to be by Burns in the paper. Another reader noticed that one of them, The Poor Man's Prayer, had been published when Burns had been only a child and was the work of William Hayward Roberts, who had also written the other poem.When Mackenzie was asked how he had acquired the letters, he claimed that he had found them in a secret drawer in an old cabinet. Contemporaries did not believe him. He had probably bought all of them in Edinburgh and it is unclear whether he knew them to be forgeries or not. He was not charged with anything.An American collector, who had bought 2020 letters from a manuscript seller, James Stillie, in Edinburgh, heard the rumors about forgeries and sent them to the British Museum to be verified. The museum's handwriting experts found out that at least 201 of them were forgeries. The American charged Stillie in the Court of Session and demanded that Stillie return the $750 he had paid for the letters. Stillie pleaded mercy because of poor health and the American withdrew the suit. Stillie probably knew the letters were fakes.In November 1892 the Edinburgh Evening Dispatch published articles about the forgeries, including facsimiles of some of the notes that had been with the letters. One reader recognized the handwriting of a clerk he knew as Alexander Howland Smith. Smith had been working in various law offices in Edinburgh and dealt in ephemera and old documents.When police questioned Smith, he said that he had been employed as a chief clerk of the lawyer Thomas Henry Ferrie, who had asked him to get rid of old documents in the cellars of his law office. Smith had taken them home, found them to be valuable and begun to sell them. When the supply had run out, he had begun to create new forgeries. He claimed that he could create any kind of document. Smith was arrested.On 26 June 1893 Smith's trial begun in the High Court of Justiciary. He was not charged with forgery but selling the forgeries under false pretences. One of the witnesses was a bookseller Bristo Brown, who had bought large number of Smith's letters and said that he had believed them to be genuine.The jury convicted Smith but recommended leniency and he was sentenced to 12 months in prison.The exact amount of Smith's forgeries is unknown. They were widely sold in the British Isles and abroad and are still occasionally sold as real in the British Isles and the USA.
Сэр Эдмунд Трелони Бэкхаус, 2-й баронет (1873-1944) - британский востоковед, китаевед и лингвист, чьи книги оказали сильное влияние на западный взгляд на последние десятилетия правления династии Цин (1644-1912). Однако после его смерти было установлено, что основной источник его книги "Китай при вдовствующей императрице" является подделкой, скорее всего, сделанной самим Бэкхаузом.Его биограф, Хью Тревор-Ропер, разоблачил Бэкхауза как "человека, которому мало равных", который также обманул британское правительство, Оксфордский университет, Американскую банкнотную компанию и John Brown & Company. Дерек Сандхаус, редактор мемуаров Бэкхауса "Décadence Mandchoue", утверждает, что они также являются несомненной выдумкой, но содержат правдоподобные воспоминания о сценах и деталях. В 1910 году он опубликовал кингу "Китай при вдовствующей императрице", а в 1914 году - "Анналы и мемуары пекинского двора", обе книги были написаны совместно с британским журналистом Дж.О.П. Бландом. Благодаря этим книгам он утвердил свою репутацию востоковеда. В 1913 году Бэкхаус начал передавать множество китайских рукописей в Бодлианскую библиотеку, надеясь получить взамен профессорскую должность. Это начинание в конечном итоге оказалось безуспешным. В период с 1913 по 1923 год он передал в Бодлианскую библиотеку в общей сложности восемь тонн рукописей. Позднее происхождение некоторых из этих рукописей было поставлено под серьезное сомнение. Тем не менее, он передал в дар более 17 000 единиц хранения, некоторые из которых "были настоящим сокровищем", включая полдюжины томов редкой "Энциклопедии Йонгле" начала XV века. Библиотека так описывает этот дар: Приобретение коллекции Бэкхауса, одного из лучших и самых щедрых даров в истории библиотеки, в период с 1913 по 1922 год, значительно обогатило китайские коллекции Бодлиана.Во время Первой мировой войны он также работал тайным агентом британского представительства, занимаясь организацией сделки по продаже оружия между китайскими источниками и Великобританией. В 1916 году он представился представителем императорского двора и заключил две мошеннические сделки с американской Bank Note Company и британским судостроителем John Brown & Company. Ни одна из компаний не получила никакого подтверждения от двора. Когда они попытались связаться с Бэкхаузом, он покинул страну. После возвращения в Пекин в 1922 году он отказался говорить об этих сделках.Пекин в период Второй мировой войны был оккупирован императорской Японией, с которой Великобритания находилась в состоянии войны с 1941 года. К тому времени политические взгляды Бэкхауса стали фашистскими, и он стал пособником Японии, горячо желая победы Оси, которая уничтожит Великобританию. Бэкхаус умер в госпитале Сен-Мишель в Пекине в 1944 году в возрасте 70 лет, не будучи женатым, и баронетство унаследовал его племянник Джон Эдмунд Бэкхаус, сын Роджера Бэкхауса. В 1942 году он перешел в католичество и был похоронен на католическом кладбище Чала близ Пингземена. По всей видимости, независимо от его лояльности, он был увековечен Комиссией по военным захоронениям Содружества в списке британских гражданских лиц, погибших на войне в Китае.
Sir Edmund Trelawny Backhouse, 2nd Baronet (1873 – 1944) was a British oriental scholar, Sinologist, and linguist whose books exerted a powerful influence on the Western view of the last decades of the Qing Dynasty (1644–1912). Since his death, however, it has been established that the major source of his China Under the Empress Dowager is a forgery, most likely by Backhouse himself.His biographer, Hugh Trevor-Roper, unmasked Backhouse as "a confidence man with few equals," who had also duped the British government, Oxford University, the American Bank Note Company and John Brown & Company. Derek Sandhaus, the editor of Backhouse's memoirs Décadence Mandchoue, argues that they are also an undoubted confabulation but contain plausible recollections of scenes and details. In 1910, he published a history, China Under the Empress Dowager and in 1914, Annals and Memoirs of the Court of Peking, both with British journalist J.O.P. Bland. With these books he established his reputation as an oriental scholar. In 1913, Backhouse began to donate a great many Chinese manuscripts to the Bodleian Library, hoping to receive a professorship in return. This endeavour was ultimately unsuccessful. He delivered a total of eight tons of manuscripts to the Bodleian between 1913 and 1923. The provenance of several of the manuscripts was later cast into serious doubt. Nevertheless, he donated over 17,000 items, some of which "were a real treasure", including half a dozen volumes of the rare Yongle Encyclopedia of the early 15th century. The Library describes the gift: The acquisition of the Backhouse collection, one of the finest and most generous gifts in the Library's history, between 1913 and 1922, greatly enriched the Bodleian's Chinese collections.He also worked as a secret agent for the British legation during the First World War, managing an arms deal between Chinese sources and the UK. In 1916 he presented himself as a representative of the Imperial Court and negotiated two fraudulent deals with the American Bank Note Company and John Brown & Company, a British shipbuilder. Neither company received any confirmation from the court. When they tried to contact Backhouse, he had left the country. After he returned to Peking in 1922 he refused to speak about the deals.Peking, during period of World War II, was occupied by Imperial Japan, with whom Britain was at war from 1941. By then Backhouse's political views were fascist and he became a Japanese collaborator who wished fervently for an Axis victory that would destroy Great Britain. Backhouse died in the Hospital St Michel in Peking in 1944 aged 70, unmarried, and was succeeded in the baronetcy by his nephew John Edmund Backhouse, son of Roger Backhouse. He had converted to Roman Catholicism in 1942 and was buried at Chala Catholic Cemetery near Pingzemen. Apparently regardless of his loyalties he was commemorated by the Commonwealth War Graves Commission among its list of British civilian war dead in China.
Есть два основных обвинения, выдвинутых против Бэкхауса.Оспаривается его утверждение о том, что большая часть его книги "Китай при вдовствующей императрице" была основана на дневнике высокопоставленного придворного чиновника Чинг-шаня (景善; пиньинь: Jǐngshàn), который, как утверждает Бэкхаус, он нашел в доме недавно умершего автора, когда занимал его после Боксерского восстания 1900 года.Подлинность дневника подвергалась сомнению учеными, в частности Моррисоном, но первоначально ее отстаивал Дж.Дж.Л. Дуйвендак в 1924 году, который изучил этот вопрос более подробно и изменил свое мнение в 1940 году. В 1991 году Ло Хуэй-мин опубликовал окончательное доказательство фальсификации.В 1973 году британский историк Хью Тревор-Ропер получил рукопись мемуаров Бэкхауса, в которых Бэкхаус хвастался тем, что у него были романы с известными людьми, включая лорда Розбери, Поля Верлена, османскую принцессу, Оскара Уайльда и особенно вдовствующую императрицу Китая Цыси. Бэкхаус также утверждал, что посещал Льва Толстого и снимался у Сары Бернар.Тревор-Ропер назвал дневник "порнографическим", рассмотрел его утверждения и в итоге объявил, что его содержание - продукт плодовитого воображения Бэкхауса.Роберт Бикерс в Оксфордском словаре национальной биографии называет Бэкхауза "мошенником" и заявляет, что он "действительно мог в своих мемуарах быть летописцем, например, жизни мужского борделя в позднеимперском Пекине, и в этих рукописях может быть много маленьких истин, которые дополняют картину его жизни, но теперь мы знаем, что ни одному его слову, которое он когда-либо говорил или писал, нельзя доверять".
There are two major accusations levelled at Backhouse.His claim that much of his China Under the Empress Dowager was based on the diary of the high court official Ching-shan (景善; pinyin: Jǐngshàn), which Backhouse claimed to have found in the house of its recently deceased author when he occupied it after the Boxer Uprising of 1900, is contested.The authenticity of the diary has been questioned by scholars, notably Morrison, but initially defended by J. J. L. Duyvendak in 1924, who studied the matter further and changed his mind in 1940. In 1991, Lo Hui-min published a definitive proof of its fraudulence.In 1973 the British historian Hugh Trevor-Roper received the manuscript of Backhouse's memoirs, in which Backhouse boasted of having had affairs with prominent people, including Lord Rosebery, Paul Verlaine, an Ottoman princess, Oscar Wilde, and especially the Empress Dowager Cixi of China. Backhouse also claimed to have visited Leo Tolstoy and acted opposite Sarah Bernhardt.Trevor-Roper described the diary as "pornographic", considered its claims, and eventually declared its contents to be figments of Backhouse's fertile imagination.Robert Bickers, in the Oxford Dictionary of National Biography, calls Backhouse a "fraudster", and declares that he "may indeed in his memoirs have been the chronicler of, for example, male brothel life in late-imperial Peking, and there may be many small truths in those manuscripts that fill out the picture of his life, but we know now that not a word he ever said or wrote can be trusted."
Эдвард Уильямс, более известный под своим бардовским именем Иоло Моргануг (1747 - 1826) — валлийский антиквар, поэт и коллекционер. Его считали знатоком средневековой валлийской литературы, но после его смерти выяснилось, что он подделал некоторые рукописи, в частности, в Третьей серии валлийских триад. Несмотря на это, он оказал неизгладимое влияние на валлийскую культуру, в частности, основав тайное общество, известное как Горседд, через которое Иоло Моргануг успешно кооптировал возрождение Эйстедфода в XVIII веке. Философия, которую он распространял в своих подделках, оказала огромное влияние на неодруидизм. Его бардовское имя на валлийском языке означает "Иоло из Гламоргана".Эдвард Уильямс родился в Пен Онн, недалеко от Лланкарфана в Гламоргане, Уэльс, и вырос в деревне Флемингстон (или Флимстон; Треффлемин на валлийском языке). Он последовал примеру своего отца и стал каменщиком. В Гламоргане он заинтересовался сбором рукописей и учился сочинять валлийскую поэзию у таких поэтов, как Льюис Хопкин, Рис Морган и, особенно, Сьон Брэдфорд. В 1773 году он переехал в Лондон, где антиквар Оуэн Джонс познакомил его с валлийским литературным сообществом города и где он стал членом Общества Гвинеддигион: позже он также будет активно участвовать в работе Общества Цимрейгиддион. В 1777 году он вернулся в Уэльс, где женился и попробовал заняться сельским хозяйством, но безуспешно. В это время он изготовил свои первые подделки.Сын Уильямса, Талиесин (бардовское имя Талиесин аб Иоло), которого он назвал в честь раннесредневекового барда Талиесина, позже собрал его рукописи в 26 томах, подборка из которых была опубликована в 1848 году Обществом валлийских рукописей как "Рукописи Иоло".С самого начала Уильямс был озабочен сохранением и поддержанием литературных и культурных традиций Уэльса. Он создал большое количество рукописей в качестве доказательства своих утверждений о том, что древние друидические традиции пережили римское завоевание, обращение населения в христианство, гонения на бардов при короле Эдуарде I и другие невзгоды. Его подделки развивают сложную мистическую философию, которую он утверждал как прямое продолжение древней друидической практики. По имеющимся сведениям, Уильямс часто употреблял лауданум, что, возможно, способствовало этому.Впервые Уильямс стал известен общественности в 1789 году благодаря Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, сборнику поэзии Дафида ап Гвилима 14-го века. В сборник было включено большое количество доселе неизвестных стихотворений Дафидда, как он утверждал, найденных им; они считаются первыми подделками Уильямса. Успех заставил его вернуться в Лондон в 1791 году, где он основал Горседд, сообщество валлийских бардов, на церемонии 21 июня 1792 года на Примроуз-Хилл. Он организовал это событие в соответствии с древними друидическими обрядами, как он утверждал. В 1794 году он опубликовал несколько своих стихотворений, которые позже были собраны в двухтомник "Стихи, лирические и пасторальные". По сути, это его единственная настоящая работа, но она оказалась весьма популярной.Уильямс работал вместе с Оуэном Джонсом и Уильямом Оуэном Пуге над "Мивирийской археологией Уэльса", трехтомным собранием средневековой валлийской литературы, опубликованным в 1801-1807 годах. Это издание частично опиралось на рукописи из коллекции Уильямса, некоторые из них были подделаны им. В число поддельных материалов входили фальшивая хроника Брута и книга, приписываемая святому Кадоку. Второй том, в котором собраны валлийские триады, содержал дополнительную "третью серию" поддельных триад, а также изменения, внесенные Уильямсом в подлинные.После смерти Уильямса часть его коллекции была собрана в "Рукописи Иоло" его сыном, Талиесином Уильямсом. Его бумаги использовались многими более поздними учеными и переводчиками, а также леди Шарлоттой Гост, когда она переводила прозаический сборник "Мабиногион". Однако она не полагалась на издания самих фантазий Уильямса, за исключением "Ханеса Талиесина". Еще позже подделки Уильямса были опубликованы в тексте, известном под названием "Барддас". Эта работа, опубликованная в двух томах в 1862 и 1874 годах, была заявлена как перевод произведений Лливелина Сиона, в котором подробно излагалась история валлийской бардовской системы от ее древних истоков до наших дней. Хотя в книге нет ничего подлинно друидического, она является наиболее полным изложением мистической космологии, разработанной Уильямсом. Среди других работ Уильямса - "Молитва друида", до сих пор используемая Горседдом и неодруидическими группами, трактат по валлийской метрике под названием Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("Тайна бардов острова Британия"), опубликованный посмертно в 1828 году, и серия гимнов, изданная под названием Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Псалмы церкви в пустыне") в 1812 году.
Edward Williams, better known by his bardic name Iolo Morganwg (1747 – 1826), was a Welsh antiquarian, poet and collector. He was seen as an expert collector of Medieval Welsh literature, but it emerged after his death that he had forged several manuscripts, notably some of the Third Series of Welsh Triads. Even so, he had a lasting impact on Welsh culture, notably in founding the secret society known as the Gorsedd, through which Iolo Morganwg successfully coopted the 18th-century Eisteddfod revival. The philosophy he spread in his forgeries has had an enormous impact upon neo-Druidism. His bardic name is Welsh for "Iolo of Glamorgan".Edward Williams was born at Pen Onn, near Llancarfan in Glamorgan, Wales, and raised in the village of Flemingston (or Flimston; Trefflemin in Welsh). He followed his father as a stonemason. In Glamorgan he took an interest in manuscript collection, and learnt to compose Welsh poetry from poets such as Lewis Hopkin, Rhys Morgan, and especially Siôn Bradford. In 1773 he moved to London, where the antiquary Owen Jones introduced him to the city's Welsh literary community, and where he became a member of the Gwyneddigion Society: he would later also be active in the Cymreigyddion Society. In 1777 he returned to Wales, where he married and tried farming, but without success. During this time he produced his first forgeries.Williams's son, Taliesin (bardic name, Taliesin ab Iolo), whom he had named after the early medieval bard Taliesin, later went on to collect his manuscripts in 26 volumes, a selection being published as the Iolo Manuscripts by the Welsh Manuscripts Society in 1848.From an early date Williams was concerned with preserving and maintaining the literary and cultural traditions of Wales. He produced a large number of manuscripts as evidence for his claims that ancient Druidic tradition had survived the Roman conquest, the conversion of the populace to Christianity, the persecution of bards under King Edward I, and other adversities. His forgeries develop an elaborate mystical philosophy, which he claimed as a direct continuation of ancient Druidic practice. Williams's reportedly heavy use of laudanum may have been a contributing factor.Williams first came to public notice in 1789 for Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, a collection of the poetry of the 14th-century Dafydd ap Gwilym. Included were a large number of hitherto unknown poems by Dafydd that he claimed to have found; these are regarded as Williams's first forgeries. His success led him to return to London in 1791, where he founded the Gorsedd, a community of Welsh bards, at a ceremony on 21 June 1792 at Primrose Hill. He organised the occasion according to what he claimed were ancient Druidic rites. In 1794 he published some of his own poetry, which was later collected in a two-volume Poems, Lyric and Pastoral. Essentially his only genuine work, it proved quite popular.Williams worked with Owen Jones and William Owen Pughe on The Myvyrian Archaiology of Wales, a three-volume collection of medieval Welsh literature published in 1801–1807. This relied partly on manuscripts in Williams's collection, some his forgeries. The forged material included a false Brut chronicle and a book attributed to Saint Cadoc. The second volume, which collected the Welsh Triads, contained an additional "third series" of forged triads, as well as Williams's alterations to the authentic ones.After Williams's death some of his collection was compiled into The Iolo Manuscripts by his son, Taliesin Williams. His papers were used by many later scholars and translators, and for reference by Lady Charlotte Guest as she translated the prose collection Mabinogion. She did not, however, rely on William's editions of the tales themselves, except for Hanes Taliesin. Later still, further Williams forgeries were published in a text known as Barddas. This work, published in two volumes in 1862 and 1874, was claimed to be a translation of works by Llywelyn Siôn, detailing the history of the Welsh bardic system from its ancient origins to the present day. Though it contains nothing of authentic Druidic lore, it is the fullest account of the mystical cosmology Williams developed. Other works by Williams include the "Druid's Prayer", still used by the Gorsedd and by neo-Druid groups, a treatise on Welsh metrics called Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("The Mystery of the Bards of the Isle of Britain"), published posthumously in 1828, and a hymn series published as Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Psalms of the church in the wilderness") in 1812.
Философия Иоло представляла собой слияние христианских и артурианских влияний, романтизма, сравнимого с Уильямом Блейком и шотландским поэтом и фальсификатором Джеймсом Макферсоном, возрожденного антикварного энтузиазма в отношении всего "кельтского" и тех элементов бардовского наследия, которые действительно сохранились среди валлийских поэтов. Отчасти его целью было утвердить валлийность Южного Уэльса, особенно его родного региона Гламорган, в противовес распространенной идее, что только Северный Уэльс представляет собой чистейшее наследие валлийских традиций. Метафизика, раскрытая в его подделках и других работах, предлагала теорию концентрических "колец существования", идущих от Annwn (потустороннего мира) через Abred и Ceugant к Gwynfyd (чистоте или небесам).К 1799 году он стал унитарианцем и был одним из лидеров при создании унитарианской ассоциации в Южном Уэльсе в 1802 году. Именно он составил ее "Rheolau a Threfniadau" (Правила и процедуры), опубликованные в 1803 году.Иоло Моргануг разработал свою собственную руническую систему, основанную на древнем алфавите друидов, по-валлийски Coelbren y Beirdd ("бардовский алфавит"). Считалось, что это алфавитная система древних друидов. Она состояла из 20 основных букв и еще 20 "для обозначения удлиненных гласных и перегласовок". Эти символы должны были быть представлены в деревянной рамке, известной как peithynen.В конце 19 века грамматик сэр Джон Моррис-Джонс участвовал в разоблачении Иоло как фальсификатора, что привело к тому, что барда назвали шарлатаном. Моррис-Джонс назвал Иоло "отвратительным" и сказал, что пройдет еще не один век, "прежде чем наша история и литература очистятся от следов его грязных пальцев".После Первой мировой войны ученый Гриффит Джон Уильямс (1892-1963) первым провел полное исследование работ Иоло, изучив оригинальные документы, переданные в Национальную библиотеку Уэльса потомками Иоло в 1917 году. Уильямс стремился выяснить, как много в творчестве Иоло было основано на воображении, а не на фактах. Он установил, что стихи, которые Иоло приписывал Дафидду ап Гвилиму, были подделкой. Его исследования привели к тому, что он стал не только защитником репутации Иоло, но также и критиком.Было высказано предположение, что некоторые утверждения Иоло были подкреплены устной традицией: недавние исследования показали, что история о Иеуане Гетине, солдате восстания в Глиндах, может иметь под собой основу.Масштабы его подделок были настолько велики, что даже в 21 веке некоторые из его искаженных версий средневековых валлийских текстов известны лучше, чем оригиналы.В его честь названа школа с преподаванием на валлийском языке в Коубридже, Ysgol Iolo Morganwg, а вокалист группы Super Furry Animals Груфф Рис посвятил ему песню на своем альбоме 2014 года, American Interior.
Iolo's philosophy represented a fusion of Christian and Arthurian influences, a romanticism comparable to that of William Blake and the Scottish poet and forger James MacPherson, the revived antiquarian enthusiasm for all things "Celtic", and such elements of bardic heritage as had genuinely survived among Welsh-language poets. Part of his aim was to assert the Welshness of South Wales, particularly his home region of Glamorgan, against the prevalent idea that North Wales represented the purest survival of Welsh traditions. The metaphysics elucidated in his forgeries and other works proposed a theory of concentric "rings of existence", proceeding outward from Annwn (the Otherworld) through Abred and Ceugant to Gwynfyd (purity or Heaven).By 1799 he had become a Unitarian and a leading spirit when a Unitarian Association was formed in South Wales in 1802. It was he who drew up its Rheolau a Threfniadau (Rules and Procedures), published in 1803.Iolo Morganwg developed his own runic system based on an ancient druid alphabet system, in Welsh Coelbren y Beirdd ("the Bardic Alphabet"). It was said to be the alphabetic system of the ancient druids. It consisted of 20 main letters, and 20 others "to represent elongated vowels and mutations." These symbols were to be represented in a wooden frame, known as peithynen.Towards the end of the 19th century, the grammarian Sir John Morris-Jones was involved in exposing Iolo as a forger, which led to the bard being labelled a charlatan. Morris-Jones called Iolo "hateful" and said it would be an age "before our history and literature are clean of the traces of his dirty fingers."After the First World War, the scholar Griffith John Williams (1892–1963) was the first to make a full study of Iolo's work, consulting original documents donated to the National Library of Wales by Iolo's descendants in 1917. Williams aimed to find out exactly how much of Iolo's output was based on imagination rather than fact. He established that the poems Iolo attributed to Dafydd ap Gwilym were forgeries. His researches led him to become a defender of Iolo's reputation as well as a critic.It has been suggested that some of Iolo's claims were supported by oral tradition: recent research has revealed that the tale of Ieuan Gethin, a soldier in the Glyndŵr revolt, might have basis in fact.Such was the extent of his forgery that, even into the 21st century, some of his tampered versions of medieval Welsh texts are better known than the original versions.A Welsh-language school in Cowbridge, Ysgol Iolo Morganwg, is named after him, and Super Furry Animals vocalist Gruff Rhys dedicated a song to him on his 2014 album, American Interior.
Эрик Хебборн (20 марта 1934 — 11 января 1996) — британский художник и фальсификатор, признавшийся в подделке работ фламандских мастеров, Пиранези, Камиля Коро и других художников.Хебборн посещал художественную школу Челмсфорда и художественную школу Уолтемстоу, а затем поступил в Королевскую академию. Он преуспел в академии, получив приз "Hacker Portrait" и Серебряную премию, а также Британский приз Рима по гравюре и двухлетнюю стипендию в Британской школе в Риме в 1959 г. Там он стал частью международной художественной сцены, завязав знакомства со многими художниками и искусствоведами, включая советского шпиона сэра Энтони Бланта в 1960 г., который сказал Хебборну, что пара его рисунков похожа на Пуссена. Это положило начало его карьере фальсификатора.Хебборн вернулся в Лондон, где его нанял реставратор Джордж Акзель. Во время работы его учили не только реставрировать картины, но и изменять и улучшать их. Акзель перевел его с реставрации существующих картин на "восстановление" картин на совершенно пустых холстах, чтобы их можно было продать за большие деньги.Когда современные критики не оценили его собственные картины, Хебборн начал копировать стиль старых мастеров, таких как: Коро, Кастильоне, Мантенья, Ван Дейк, Пуссен, Гизи, Тьеполо, Рубенс, Ян Брейгель и Пиранези. Такие искусствоведы, как сэр Джон Поуп Хеннесси, объявили его картины подлинными и стилистически блестящими, его картины были проданы за десятки тысяч фунтов стерлингов через аукционные дома, включая Christie's и Sotheby's. По словам самого Хебборна, он продал тысячи поддельных картин, рисунков и скульптур. Большинство рисунков, созданных Хебборном, были его собственными работами, выполненными в стиле исторических художников, а не слегка измененными или комбинированными копиями старых работ.В 1978 году куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Конрад Оберхубер рассматривал пару рисунков, которые он приобрел для музея у Колнаги, известного и авторитетного лондонского дилера старых мастеров: один - Савелли Сперандио, а другой - Франческо дель Косса. Оберхубер заметил, что два рисунка были выполнены на одной и той же бумаге.
Eric Hebborn (20 March 1934 - 11 January 1996) was a British artist and forger who admitted to forging works by Flemish masters, Piranesi, Camille Corot and others.Hebborn attended Chelmsford Art School and Walthamstow Art School before attending the Royal Academy. He flourished at the academy, winning the Hacker Portrait prize and the Silver Award, and the British Prix de Rome in Engraving, a two-year scholarship to the British School at Rome in 1959. There he became part of the international art scene, establishing acquaintances with many artists and art historians, including Soviet spy Sir Anthony Blunt in 1960, who told Hebborn that a couple of his drawings looked like Poussins. This sowed the seeds of his forgery career.Hebborn returned to London, where he was hired by art restorer George Aczel. During his employ he was instructed not only to restore paintings, but to alter and improve them. Aczel graduated him from restoring existing paintings to "restoring" paintings on entirely blank canvases so that they could be sold for more money.When contemporary critics did not seem to appreciate his own paintings, Hebborn began to copy the style of old masters such as: Corot, Castiglione, Mantegna, Van Dyck, Poussin, Ghisi, Tiepolo, Rubens, Jan Breughel and Piranesi. Art historians such as Sir John Pope Hennessy declared his paintings to be both authentic and stylistically brilliant and his paintings were sold for tens of thousands of pounds through art auction houses, including Christie's and Sotheby's. According to Hebborn himself, he had sold thousands of fake paintings, drawings and sculptures. Most of the drawings Hebborn created were his own work, made to resemble the style of historical artists—and not slightly altered or combined copies of older work.In 1978 a curator at the National Gallery of Art in Washington DC, Konrad Oberhuber, was examining a pair of drawings he had purchased for the museum from Colnaghi, an established and reputable old-master dealer in London: one by Savelli Sperandio and the other by Francesco del Cossa. Oberhuber noticed that two drawings had been executed on the same kind of paper.
Оберхубер был поражен сходством бумаги, использованной в двух работах, и решил предупредить своих коллег в мире искусства. Обнаружив в Библиотеке Моргана еще одну подделку "Коссы", которая прошла через руки как минимум трех экспертов, Оберхубер связался с Колнаги, источником всех трех подделок. Колнаги, в свою очередь, сообщил обеспокоенным кураторам, что все три подделки были приобретены у Хебборна, хотя Хебборн не был назван публично.Колнаги ждал целых восемнадцать месяцев, прежде чем раскрыть обман СМИ, и даже тогда не упоминал имя Хебборна, опасаясь иска о клевете. Элис Беккет утверждает, что ей сказали: "...никто не говорит о нем... Проблема в том, что он слишком хорош". Таким образом, Хебборн продолжал создавать свои подделки, слегка меняя стиль, чтобы избежать дальнейшего разоблачения, и изготовил еще не менее 500 рисунков в период с 1978 по 1988 год. Прибыль, полученная от его подделок, оценивается более чем в 30 миллионов долларов.В 1984 году Хебборн признался в ряде подделок - и, чувствуя, что не сделал ничего плохого, он использовал прессу, взволнованную его признанием, для оскорбления мира искусства.В своей автобиографии Drawn to Trouble (1991) Хебборн продолжил нападки на мир искусства, критиков и арт-дилеров. Он открыто говорил о своей способности обманывать так называемых экспертов в области искусства, которые (в большинстве своем) охотно шли на уловки ради прибыли. Хебборн также утверждал, что некоторые работы, подлинность которых была доказана, на самом деле были его подделками.8 января 1996 года, вскоре после публикации итальянского издания его книги "Справочник фальсификатора", Эрик Хебборн был найден лежащим на одной из улиц Рима, получив сильную травму головы, возможно, нанесенную тупым предметом. Он умер в больнице 11 января 1996 года.Происхождение многих произведений искусства, приписываемых Хебборну, включая те, которые якобы находятся в известных коллекциях, продолжает оставаться предметом споров. Музей Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Музей Метрополитен в Нью-Йорке отрицают, что в их коллекциях есть подделки Хебборна, хотя сам Хебборн это оспаривал.
Oberhuber was taken aback by the similarities of the paper used in the two pieces and decided to alert his colleagues in the art world. Upon finding another fake "Cossa" at the Morgan Library, this one having passed through the hands of at least three experts, Oberhuber contacted Colnaghi, the source of all three fakes. Colnaghi, in turn, informed the worried curators that all three had been acquired from Hebborn, although Hebborn was not publicly named.Colnaghi waited a full eighteen months before revealing the deception to the media, and even then never mentioned Hebborn's name, for fear of a libel suit. Alice Beckett states that she was told '...no one talks about him...The trouble is he's too good'. Thus Hebborn continued to create his forgeries, changing his style slightly to avoid any further unmasking, and manufactured at least 500 more drawings between 1978 and 1988. The profit made from his forgeries is estimated to be more than 30 million dollars.In 1984 Hebborn admitted to a number of forgeries – and feeling as though he had done nothing wrong, he used the press generated by his confession to denigrate the art world.In his autobiography Drawn to Trouble (1991), Hebborn continued his assault on the art world, critics and art dealers. He spoke openly about his ability to deceive supposed art experts who (for the most part) were all too eager to play along with the ruse for the sake of profit. Hebborn also claimed that some of the works that had been proven genuine were actually his fakes.On 8 January 1996, shortly after the publication of the Italian edition of his book The Art Forger's Handbook, Eric Hebborn was found lying in a street in Rome, having suffered massive head trauma possibly delivered by a blunt instrument. He died in hospital on 11 January 1996.The provenance of many artworks attributed to Hebborn, including some which are alleged to hang in renowned collections, continues to be debated. Both the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, California and the Metropolitan Museum of Art in New York City deny that they feature any Hebborn forgeries, although this was disputed by Hebborn himself.
Эдвард Симпсон ("Флинт Джек") (1815 - 1874.) - британский геолог и фальсификатор предметов старины, в особенности таких как наконечники стрел и окаменелости. Он также был известен как Ископаемый Вилли, Старый антиквар, Кокни Билл, Кости и Безрубашечный. Среди других имен были Джон Уилсон из Берлингтона и Джерри Тейлор из Биллери-Дейл с Йоркширских болот.Эдвард Симпсон родился в 1815 году в деревне Слейтс в Северном Йоркшире. В юном возрасте он стал подмастерьем местного геолога и историка доктора Джорджа Янга, работал сначала как коллекционер окаменелостей, а в 1843 году пришел в мир подделок. Считается, что первый из многочисленных псевдонимов Эдварда Симпсона и его первая попытка подделки возникла, когда он встретил мистера Дотчона в Уитби. Дотчон показал Симпсону свой первый кремневый наконечник стрелы и спросил, может ли он скопировать его. Так появился Флинт Джек.В 1846 году Джек начал сильно пить, цитируются его слова: "В этом году я начал пить; это была самая худшая работа. До этого момента у меня всегда было пять фунтов. С тех пор я живу в полной нищете, часто испытываю большие страдания и нужду".Недавние работы показали, что антикварные биографии Эдварда Симпсона могут быть основаны на дезинформации, предоставленной самим Симпсоном.Реплики кремневых орудий, изготовленных Симпсоном, продавались по всей стране и попали в коллекции нескольких региональных и национальных музеев. Помимо кремниевых орудий и окаменелостей, Джек изготавливал и продавал поддельные древнебританские и римские урны. Сначала он использовал бридлингтонскую глину, но, обнаружив, что скалы Бридлингтонского залива не подходят, переехал в Стентон-Дейл, между Уитби и Скарборо. Он прошел пешком много миль, продавая свои "коллекции", которые, как он утверждал, были найдены на йоркширских болотах. Также сообщается, что он успешно продал в Малтоне выданный за подлинный римский нагрудник (pectorale), сделанный из старого чайного подноса и изготовленный по его собственному телу.
Edward Simpson ("Flint Jack") (born 1815, fl. 1874) was a British geologist and forger of antiquities, such as arrowheads and fossils. He was also known as Fossil Willy, Old Antiquarian, Cockney Bill, Bones, and Shirtless. Other names included John Wilson, of Burlington, and Jerry Taylor, of Billery-dale, Yorkshire Moors. Edward Simpson was born in 1815 in the village of Sleights in North Yorkshire. At a young age he became apprenticed to local geologist and historian Dr. George Young, working first as a fossil collector before entering the world of forgery in 1843. The first of Edward Simpson's many aliases, and his first venture into forgery, is believed to have come about when he met a Mr Dotchon in Whitby. Dotchon showed Simpson his first flint arrow head and asked if he could copy it. Thus, Flint Jack was born.In 1846, Jack began drinking heavily and is quoted as saying: "In this year, I took to drinking; the worst job yet. Till then, I was always possessed of five pounds. I have since been in utter poverty, and frequently in great misery and want."Recent work has suggested that the antiquarian biographies of Edward Simpson may be based on misinformation provided by Simpson himself.Replica flint tools made by Simpson were sold nationally and have entered into the collections of several regional and national museums. As well as flints and fossils, Jack made and sold fake ancient British and Roman urns. He initially used Bridlington clay but, finding the cliffs of Bridlington Bay unsuitable, moved to Stainton Dale, between Whitby and Scarborough. He travelled, on foot, for many miles selling his 'collections' that he claimed had been found on the Yorkshire moors. He is also reported to have successfully sold a genuine-looking Roman breastplate (pectorale) in Malton, made out of an old tea-tray and fashioned on his own body.
В Лондоне в 1859 году профессор Теннант обвинил Джека в подделке. Профессор, очарованный труднообнаруживаемыми подделками, убедил Джека описать свои методы изготовления членам Геологического и Археологического обществ.Слава Эдварда после его заключения в тюрьму в 1867 году, как записано в газете "Уитби газетт", была таковой: После переезда в Лондон Флинт Джек продавал артефакты в музеи и другие серьезные коллекции по всей стране, включая многочисленные экспонаты в Британский музей. Флинт Джек - печально известный йоркширец - один из величайших самозванцев нашего времени - на прошлой неделе был приговорен к 12 месяцам тюремного заключения за преступление в Бедфорде. Заключенный назвался Эдвардом Джексоном, но его настоящее имя - Эдвард Симпсон, из Слейтс, Уитби, хотя он одинаково хорошо известен как Джон Уилсон, из Берлингтона, и Джерри Тейлор, из Биллери-Дейл с Йоркширских болот. Наверное, нет человека более известного, чем Симпсон под своими псевдонимами в различных районах - "Старый антиквар", "Ископаемый Вилли", "Кости", "Безрубашечник", "Кокни Билл" и "Флинт Джек", причем последнее имя встречается повсеместно. Под одной или другой из этих кличек Эдвард Симпсон известен во всей Англии, Шотландии и Ирландии - фактически, где бы ни жили геологи или археологи, или где бы ни был создан музей, там Флинт Джек уверенно распространял свои поддельные окаменелости и древности. Однако он пристрастился к выпивке и признается, что по этой причине его жизнь в течение последних 20 лет была сплошным страданием. Чтобы удовлетворить свою тягу к спиртному, он занялся фабрикацией окаменелостей и древностей около 23 лет назад. В 1859 году, во время одной из своих поездок в Лондон, Флинт Джек был обвинен профессором Теннантом в подделке древностей. Он признался в содеянном, был представлен на трибуне различных обществ и продемонстрировал простой способ изготовления поддельных кремней.По мере того как распространялись новости о подделках Джека, его бизнес сильно пострадал. Издание "The Antiquary" за 1871 год предупреждало о его присутствии в Северном Йоркшире и отмечало, что "в настоящее время он торгует наконечниками стрел из бутылочного стекла, которые он обрабатывает с еще большим мастерством, чем кремень, и которые он распродаёт поштучно", также были опубликованы предупреждения о его присутствии в Стэмфорде, где он изготавливал кремниевые орудия, монастырские печати и кольца, и отмечалось его заключение в тюрьму на месяц в Норталлертоне.Последний раз Флинта Джека видели в магистратском суде Малтона 21 февраля 1874 года.Выставка подделок Флинта Джека стала частью художественной выставки Yorkshire Sculpture International 2019. Выставка, проходившая в Институте Генри Мура, была создана художником Шоном Линчем и называлась "Взлет и падение Флинта Джека".Американская альтернативная рок-группа Monks of Doom выпустила альбом о Флинте Джеке под названием Forgery. В тексте песни воспевается статус антигероя Симпсона.
In London in 1859, Jack was accused of forgery by Professor Tennant. The professor, fascinated by the hard-to-detect forgeries, persuaded Jack to describe his manufacturing methods to members of the Geological and Archaeological Societies.Edward's reputation following his incarceration in 1867, as recorded in the Whitby Gazette: After moving to London, Flint Jack sold artefacts to museums and other serious collections across the country, including numerous pieces to the British Museum itself. Flint Jack – A notorious Yorkshireman – one of the greatest impostors of our times – was last week sentenced to 12 months imprisonment for felony at Bedford. The prisoner gave the name of Edward Jackson, but his real name is Edward Simpson, of Sleights, Whitby, although he is equally well known as John Wilson, of Burlington, and Jerry Taylor, of Billery-dale, Yorkshire Moors. Probably no man is wider known than Simpson is under his aliases in various districts – viz. 'Old Antiquarian', 'Fossil Willy', 'Bones', 'Shirtless','Cockney Bill', and 'Flint Jack', the latter name universally. Under one or other of these designations Edward Simpson is known throughout England, Scotland and Ireland – in fact, wherever geologists or archaeologists resided, or wherever a museum was established, there did Flint Jack assuredly pass off his forged fossils and antiquities. He imbibed, however, a liking for drink, and he admits that from that cause his life for 20 years past has been one of great misery. To supply his cravings for liquor he set about the forging of both fossils and antiquities about 23 years ago. In 1859, during one of his trips to London, Flint Jack was charged by Professor Tennant with the forgery of antiquities. He confessed, and was introduced on the platform of various societies, and exhibited the simple mode of his manufacture of spurious flints.As news of Jack's forgeries spread, his business suffered badly. An 1871 edition of The Antiquary warned of his presence in a North Yorkshire and noted that "His present trade is the vending of arrow-heads made of bottle-glass, which he works with even more skill than flint, and which he is disposing of by the score", warnings were also published of his presence in Stamford where he was making flints, monastic seals and rings, and noted his incarceration for a month at Northallerton.The last known sighting of Flint Jack was in Malton magistrates court on 21 February 1874.An exhibition of Flint Jack's forgeries formed part of the Yorkshire Sculpture International 2019 art exhibition. The exhibition, held in the Henry Moore Institute was created by the artist Sean Lynch and titled 'The Rise and Fall of Flint Jack'.The American alternative rock band, Monks of Doom, produced a record about Flink Jack, called Forgery. The lyrics celebrate Simpson's anti-hero status.
"Теперь просто невозможно верить большей части публикуемых клинических исследований, полагаться на мнение надежных врачей или авторитетные медицинские рекомендации. Мне не доставляет удовольствия этот вывод, к которому я пришел медленно и неохотно в течение двух десятилетий работы редактором журнала "The New England Journal of Medicine"" (1).Совсем недавно Ричард Хортон, редактор журнала The Lancet, написал: "Довод против науки прост: большая часть научной литературы, возможно, половина, может просто не соответствовать действительности. Пораженная исследованиями с малым объемом выборки, крошечными эффектами, недействительными исследовательскими анализами и вопиющими конфликтами интересов, а также одержимостью следованием модным тенденциям сомнительной важности, наука повернула в сторону тьмы" (2).Первый из этих двух комментариев к публикациям о клинических исследованиях появился в 2009 году, второй - в апреле 2015 года. Эти заявления воспринимаются серьезно, поскольку исходят из опыта редакторов двух самых престижных в мире медицинских журналов. В первой статье было показано, как взаимоотношения между фармацевтическими компаниями и врачами престижных университетов влияют на некоторые публикации, связанные с лекарствами, и на маркетинг рецептурных препаратов. Потенциальные конфликты интересов казались многочисленными: миллионы долларов в виде гонораров за консультации и выступления врачам, продвигавшим конкретные препараты, использование исследователем государственных средств на тестирование препарата, принадлежащего компании, в которой исследователь владеет акциями на миллионы долларов, нераскрытие университетскими исследователями доходов от фармацевтических компаний, субсидии компаний на повышение квалификации врачей, публикация практических руководств по препаратам, в которых авторы имеют финансовый интерес, использование влиятельных врачей для продвижения препаратов для несанкционированного применения, предвзятость в пользу продукта, возникающая из-за неопубликования отрицательных результатов и неоднократной публикации положительных результатов в разных формах. Автор статьи, Марсия Энджелл, привела в пример случай, когда фармацевтическому гиганту пришлось согласиться на урегулирование обвинений в намеренном сокрытии доказательств того, что его самый продаваемый антидепрессант неэффективен и может быть вреден для определенных возрастных групп.Комментарии Марсии Энджелл (1) были направлены в основном против конфликта интересов и предвзятости, вызванной влиянием фармацевтических компаний на исследователей и университеты. Выступление Ричарда Хортона (2) было частью его комментариев к недавнему симпозиуму по надежности и воспроизводимости исследований в биомедицинских науках и затрагивает более широкую область проблем. Некоторые из обозначенных им проблем встречаются и в ветеринарной литературе. Они включают недостаточное количество испытуемых в исследовании, плохой дизайн исследования и потенциальный конфликт интересов. Он отмечает, что стремление к импакт-фактору журнала разжигает конкуренцию за публикацию в нескольких журналах с высокой репутацией. Он предупреждает, что "наша любовь к "значимости" загрязняет литературу многими статистическими сказками", и отмечает, что редакторы журналов, рецензенты и органы, выдающие гранты, подчеркивают важность оригинальных исследований до такой степени, что "мы отвергаем важные подтверждения" (2).
“It is simply no longer possible to believe much of the clinical research that is published, or to rely on the judgment of trusted physicians or authoritative medical guidelines. I take no pleasure in this conclusion, which I reached slowly and reluctantly over my two decades as editor of The New England Journal of Medicine” (1).More recently, Richard Horton, editor of The Lancet, wrote that “The case against science is straightforward: much of the scientific literature, perhaps half, may simply be untrue. Afflicted by studies with small sample sizes, tiny effects, invalid exploratory analyses, and flagrant conflicts of interest, together with an obsession for pursuing fashionable trends of dubious importance, science has taken a turn towards darkness” (2).The first of these two commentaries on clinical research publications appeared in 2009, the second in April of 2015. These statements are being taken seriously, coming as they do from the experiences of editors of two of the world’s most prestigious medical journals. The first article showed how the relationships between pharmaceutical companies and academic physicians at prestigious universities impacted certain drug-related publications and the marketing of prescription drugs. Potential conflicts of interest seemed to abound: millions of dollars in consulting and speaking fees to physicians who promoted specific drugs, public research dollars being used by a researcher to test a drug owned by a company in which the researcher held millions of dollars in shares, failure of university researchers to disclose income from drug companies, company subsidies to physician continuing education, publishing practice guidelines involving drugs in which the authors have a financial interest, using influential physicians to promote drugs for unapproved uses, bias in favor of a product coming from failure to publish negative results and repeated publication of positive results in different forms. The author, Marcia Angell, cited the case of a drug giant that had to agree to settle charges that it deliberately withheld evidence that its top-selling anti-depressant was ineffective and could be harmful to certain age groups (1).Marcia Angell’s comments (1) were directed largely against conflicts of interest and the biases introduced by the influence of drug companies on researchers and universities. Richard Horton’s statement (2) was part of his comments on a recent symposium on reliability and reproducibility of research in the biomedical sciences and addresses a broader area of concern. Some of the problems he identified are seen in the veterinary literature. They include inadequate number of subjects in the study, poor study design, and potential conflicts of interest. He notes that the quest for journal impact factor is fuelling competition for publication in a few high reputation journals. He warns that “our love of ‘significance’ pollutes the literature with many a statistical fairy-tale” and he remarks that journal editors, reviewers, and granting bodies all stress original studies to the extent that “we reject important confirmations” (2).
Чарльз Доусон (1864 - 1916) британский археолог-любитель, который утверждал, что сделал ряд археологических и палеонтологических открытий, которые позже были разоблачены как мошенничество. Эти фальсификации включали Пилтдаунского человека (Eoanthropus dawsoni), уникальный набор костей, найденный им в 1912 году в Сассексе. Многие технологические методы, такие как анализ на содержание фтора, указывают на то, что это открытие было мистификацией, и Доусон, единственный, кто обладал навыками и знаниями для создания этой фальшивки, был главным подозреваемым.Он сделал ряд важных, на первый взгляд, находок окаменелостей. Среди них были зубы ранее неизвестного вида млекопитающих, позже названного Plagiaulax dawsoni в его честь; три новых вида динозавров, один из которых позже был назван Iguanodon dawsoni; и новая форма ископаемого растения, Salaginella dawsoni. Британский музей присвоил ему звание "Почетного коллекционера". За свои открытия он был избран членом Геологического общества, а через несколько лет стал членом Лондонского общества древностей.В 1889 году Доусон стал одним из основателей Музейной ассоциации Гастингса и Сент-Леонардса, одной из первых добровольных групп друзей музеев, организованных в Великобритании. Доусон работал на общественных началах в качестве члена музейного комитета, отвечая за приобретение артефактов и исторических документов. Его интерес к археологии развивался, и он обладал удивительной способностью делать захватывающие открытия, что позволило газете The Sussex Daily News назвать его "Волшебником Сассекса".
Charles Dawson (1864 – 1916) was a British amateur archaeologist who claimed to have made a number of archaeological and palaeontological discoveries that were later exposed as frauds. These forgeries included the Piltdown Man (Eoanthropus dawsoni), a unique set of bones that he found in 1912 in Sussex. Many technological methods such as fluorine testing indicate that this discovery was a hoax and Dawson, the only one with the skill and knowledge to generate this forgery, was a major suspect.He made a number of seemingly important fossil finds. Amongst these were teeth from a previously unknown species of mammal, later named Plagiaulax dawsoni in his honour; three new species of dinosaur, one later named Iguanodon dawsoni; and a new form of fossil plant, Salaginella dawsoni. The British Museum awarded him the title of 'Honorary Collector.' He was then elected fellow of the Geological Society for his discoveries and a few years later, he joined the Society of Antiquaries of London.In 1889, Dawson was a co-founder of the Hastings and St Leonards Museum Association, one of the first voluntary museum friends' groups organized in Britain. Dawson worked on a voluntary basis as a member of the Museum Committee, in charge of the acquisition of artifacts and historical documents. His interest in archaeology developed and he had an uncanny knack for making spectacular discoveries, leading The Sussex Daily News to name him the "Wizard of Sussex".
В 1893 году Доусон исследовал любопытную кремневую шахту, полную доисторических, римских и средневековых артефактов, в пещерах Лавант, недалеко от Чичестера, и исследовал два туннеля под замком Гастингс. В том же году он подарил Британскому музею римскую статуэтку из парка Бопорт, которая была сделана из уникального для того времени чугуна. Затем последовали другие находки, в том числе странной формы каменный топор эпохи неолита и хорошо сохранившаяся древняя деревянная лодка.Он проанализировал древние каменоломни, заново изучил гобелен из Байе и провел первое убедительное исследование замка Гастингс. Позже он обнаружил поддельные свидетельства последних фаз римской оккупации Британии в замке Певенси в Сассексе. Исследуя необычные элементы природного мира, Доусон представил окаменевшую жабу внутри кремневой конкреции, обнаружил большие запасы природного газа в Хитфилде в Восточном Сассексе, сообщил о морском змее в Ла-Манше, наблюдал новый вид человека и нашел странный гибрид золотой рыбки и карпа. Сообщалось даже, что он экспериментировал с фосфоресцирующими пулями, чтобы помешать атакам цеппелинов на Лондон во время Первой мировой войны.В благодарность за то, что Доусон передал Британскому музею окаменелости, ему был присвоен титул "Почетный коллекционер", а в 1885 году, благодаря своим многочисленным открытиям, он был избран членом Геологического общества. Затем в 1895 году он был избран членом Лондонского общества древностей. В результате он был Чарльзом Доусоном F.G.S., F.S.A. в возрасте 31 года, без университетского диплома. Доусон умер, не получив рыцарского звания.
In 1893, Dawson investigated a curious flint mine full of prehistoric, Roman and medieval artifacts in the Lavant Caves, near Chichester, and probed two tunnels beneath Hastings Castle. In the same year, he presented the British Museum with a Roman statuette from Beauport Park that was made, uniquely for the period, of cast iron. Other discoveries followed, including a strange form of hafted Neolithic stone axe and a well-preserved ancient timber boat.He analyzed ancient quarries, re-examined the Bayeux Tapestry, and produced the first conclusive study of Hastings Castle. He later found fake evidence for the final phases of Roman occupation in Britain at Pevensey Castle in Sussex. Investigating unusual elements of the natural world, Dawson presented a petrified toad inside a flint nodule, discovered a large supply of natural gas at Heathfield in East Sussex, reported on a sea-serpent in the English Channel, observed a new species of human, and found a strange goldfish/carp hybrid. It was even reported that he was experimenting with phosphorescent bullets as a hindrance to Zeppelin attacks on London during the First World War.In appreciation for the donation of fossils Dawson provided to the British Museum, he was given the title of 'Honorary Collector' and in 1885, he was elected a fellow of the Geological Society as a result of his numerous discoveries. He was then elected a fellow of the Society of Antiquaries of London in 1895. He was now Charles Dawson F.G.S., F.S.A at the age of 31, without a university degree to his name. Dawson died without receiving a knighthood.
Его самой известной "находкой" стало обнаружение в 1912 году Пилтдаунского человека, который был назван "недостающим звеном" между человеком и другими человекообразными обезьянами. После его смерти в 1916 году никаких других "открытий" в Пилтдауне сделано не было. Вопросы о находке в Пилтдауне возникали с самого начала, сначала были заданы Артуром Китом, а затем палеонтологами и анатомами из США и Европы. Защиту окаменелостей возглавил Артур Смит Вудворд из Музея естественной истории в Лондоне. Порой дебаты принимали ожесточенный характер, а реакция тех, кто оспаривал находки, часто переходила в личные оскорбления. Оспаривание Пилтдаунского человека вновь возникло в 1920-х годах, но снова было отклонено.В 1949 году возникли новые вопросы о пилтдаунском человеке и его подлинности, что привело к окончательной демонстрации того, что пилтдаун был мистификацией в 1953 году. С тех пор ряд других находок Доусона также были признаны поддельными или подброшенными.В 2003 году Майлз Рассел из Борнмутского университета опубликовал результаты своего расследования антикварной коллекции Доусона и пришел к выводу, что по крайней мере 38 образцов были явными подделками. Рассел отметил, что вся научная карьера Доусона, похоже, была "построена на обмане, ловкости рук, мошенничестве и обмане, а конечной целью было международное признание".
His most famous 'find' was the 1912 discovery of the Piltdown Man which was billed as the "missing link" between humans and other great apes. Following his death in 1916, no further 'discoveries' were made at Piltdown. Questions about the Piltdown find were raised from the beginning, first by Arthur Keith, but also by palaeontologists and anatomists from the United States and Europe. Defence of the fossils was led by Arthur Smith Woodward at the Natural History Museum in London. The debate was rancorous at times and the response to those disputing the finds often became personally abusive. Challenges to Piltdown Man arose again in the 1920s, but were again dismissed.In 1949, further questions were raised about the Piltdown Man and its authenticity, which led to the conclusive demonstration that Piltdown was a hoax in 1953. Since then, a number of Dawson's other finds have also been shown to be forged or planted.In 2003, Miles Russell of Bournemouth University published the results of his investigation into Dawson's antiquarian collection and concluded that at least 38 specimens were clear fakes. Russell has noted that Dawson's whole academic career appears to have been "one built upon deceit, sleight of hand, fraud and deception, the ultimate gain being international recognition."