Ричард Хардинг (1770 - 1805) - британский фальсификатор, был преимущественно обвинен и осужден за подделку латунных пошлинных марок, размещаемых на тузах пик, а также за продажу и сбыт игральных карт с такими же марками, заведомо зная о поддельности таких пошлинных марок. Он был повешен в Олд Бейли, Лондон, Англия, в 1805 году.В Англии в XIX веке в соответствии с Законом о гербовой печати 1712 года производители игральных карт должны были получить лицензию, для того чтобы поместить на тузе пик, известном как "карта пошлины", в просторечии называемого "туз пошлины" или "Олд Фриззл", печать с изображением королевского герба Соединенного Королевства и сделать упаковку колоды игральных карт регламентированного вида. Латунные законные марки пошлин хранились в офисе уполномоченного по пошлинам, а маркированные пошлинные карты с именем карточного мастера и таким же количеством этикеток передавались карточному маркеру. Эти законы и постановления должны были обеспечить соблюдение акцизного налога, взимаемого с каждой пачки игральных карт. Производителям карт грозил денежный штраф за несоблюдение законов в соответствии с Законом о марках.Производитель игральных карт без лицензии не мог получить ни законную марку для туза пик, ни регулируемую этикетку на обертке колоды игральных карт. Нелегальному производителю игральных карт пришлось бы подделывать латунную законную печать на тузе пик и создавать поддельную этикетку на обертке. В Англии в 1805 году подлог и подделка были смертным преступлением.Ричард Хардинг был обвинен в соответствии с законами о марках в двух преступлениях. В обвинительном заключении Хардинг обвинялся в подделке оттиска латунных пошлинных марок, разрешенных комиссаром по гербовым сборам для обозначения пошлины на игральные карты. Кроме того, Хардинг обвинялся в том, что, зная об этом, продавал игральные карты с этими поддельными оттисками.Более конкретно, первое обвинение заключалось в том, что Хардинг преступно подделал, фальсифицировал и уподобил на тузе пик оттиск знака, использованного и обозначенного на игральной карте, с намерением избежать пошлины, взимаемой с игральных карт.
Richard Harding (1770 – 1805) was a British forger. He was capitally indicted and convicted of the forgery of brass duty legal stamps placed on the Ace of Spades and the selling and uttering of playing cards with the same, while knowing such duty stamp to be false. He was hanged at the Old Bailey, London, England in 1805.In England, during the 19th century, under the Stamp Act 1712 playing card manufacturers required a license, a duty legal stamp that incorporated the royal coat of arms of the United Kingdom to be placed on the ace of spades, known as the "duty card" or colloquially called the "duty ace" or "Old Frizzle" and a regulated label appended to the wrapper of the pack of playing cards. The brass duty legal stamps were kept at the office of the Stamp Commissioner and the stamped duty cards with the name of the card maker on them and the same number of labels were delivered to the card marker. These laws and regulations were to enforce the excise duty tax levied on every pack of playing cards. Card makers faced a monetary penalty for not following the laws under the Stamp Act.A playing card manufacturer without a license could neither obtain a legal stamp for the ace of spades nor a regulated label placed on the wrapper of the pack of playing cards. An illegal manufacturer of playing cards would have to forge the brass legal stamp placed on the ace of spades and create a counterfeit label for the wrapper. In England, forgery and uttering was a capital offence in 1805.Richard Harding was indicted under the stamp laws for two offences. The indictment charged Harding with having counterfeited the impression of brass duty stamps authorized by the Stamp commissioner for the purpose of denoting the duty on playing cards. It likewise charged Harding of vending and selling playing cards with these counterfeited impressions, knowing it to be so done.More specifically, the first count was Harding feloniously did forge, counterfeit and resemble, on the ace of spades the impression of the mark used and denoted on the playing card, with intention to defraud the duty charged on playing cards.
По второму пункту обвинения Хардинг преступно продавал и сбывал игральные карты с поддельными оттисками пошлинной марки на тузе пик, причем Хардинг знал, что указанные марки являются поддельными. И еще тринадцать пунктов обвинения в аналогичном преступлении, только обвинение в них было составлено по-другому.Генеральный прокурор, Спенсер Персеваль, открыл судебное дело против Хардинга и вел его с большой энергией.Улики подтверждали, что Хардинг был лицензированным производителем карт и держал два лицензированных магазина, в которых продавал игральные карты. Первый магазин находился на Херефорд-стрит, Оксфорд-роуд, а второй - на Норт-роу, Гросвенор-сквер. Типография Хардинга находилась за домом мистера Скелтона, торговца спиртными напитками и бакалеей, на Грин-стрит, Гросвенор-сквер. В этом месте Хардинг создавал поддельные "тузы пошлины".Мистер Хокли из Stamp Office, официального печатника законного туза пик, предоставил суду доказательства того, что он купил у Хардинга и его ученика пачки игральных карт, в которых был поддельный туз пик.Ученик Хардинга дал показания, что он был свидетелем того, как Хардинг изготавливал игральные карты, используя поддельные латунные пошлинные легальные марки для размещения пошлинной марки на тузе пик и наклеивая поддельные этикетки на обертку. Хардинг нанес на этикетки вещество, чтобы придать им блеск, как у легальных этикеток.В субботу, 21 сентября 1805 года, в Олд-Бейли, Лондон, Хардингу было предъявлено обвинение по двум пунктам перед господином судьей Хитом и присяжными: 1-е. Подделка, изготовление и подделка законной печати на тузе пик. 2-й. Продажа и сбыт игральных карт с такой же печатью, заведомо зная, что эта печать поддельная.Судья Хит сказал присяжным, что "не может быть никаких сомнений" в виновности Хардинга, и они признали Ричарда Хардинга виновным и приговорили его к смерти через простое повешение в возрасте 35 лет.Современные газеты того времени предпринимали безуспешные попытки добиться отсрочки для Хардинга. 13 ноября 1805 года палач Уильям Брунскилл казнил Ричарда Хардинга в Олд Бейли.Отчет о судебном деле против Хардинга был опубликован в "Имперской еженедельной газете", издававшейся по адресу: Олд Бейли, 45. Закон 1832 года об отмене смертной казни за подделку документов был принят парламентом Соединенного Королевства Великобритании и Ирландии и отменял смертную казнь за все преступления, связанные с подделкой документов, за исключением подделки завещаний и некоторых доверенностей. Эти исключения были отменены в соответствии с Законом о подделке 1837 года.
The second count was Harding feloniously did vend and sell playing cards, with counterfeit impressions of the duty stamp on the ace of spades and Harding knowing the said marks to be counterfeited. And thirteen other counts for like offence, only charging them in a different manner.The attorney general, Spencer Perceval, opened the legal case against Harding and pursued the matter with great vigour.The evidence supported that Harding was a licensed card maker and kept two licensed shops, in which he sold playing cards. The first shop was in Hereford Street, Oxford Road and the second shop in North Row, Grosvenor Square. Harding's print shop was behind the house of Mr. Skelton, a dealer in spirits and groceries, in Green Street, Grosvenor Square. This location was where Harding created the spurious ‘duty aces.’Mr. Hockley of the Stamp Office, the official printer of the legal ace of spades, provided evidence to the Court that he bought from Harding and his apprentice packs of playing cards, which contained a counterfeited ace of spades.Harding's apprentice gave testimony that he witnessed Harding manufacturing playing cards using forged brass duty legal stamps to place a duty stamp on the ace of spades and adhering counterfeit labels on the wrapper. Harding placed a substance on the labels to give them a gloss like the legal labels.On Saturday, 21 September 1805, at the Old Bailey, London, Harding, was capitally indicted, before Mr. Justice Heath and a jury, on two counts: 1st. Forging, fabricating, and counterfeiting the legal stamp on the Ace of Spades. 2nd. Selling and uttering playing-cards with the same, while knowing such stamp to be false.Justice Heath told the jury ‘there could be no doubt’ of Harding's guilt and they found Richard Harding guilty and he was sentenced to death by simple hanging at the age of 35.Contemporary newspapers of the time had made unsuccessful attempts to secure a reprieve for Harding. On 13 November 1805, Richard Harding's execution took place in the Old Bailey, by the hangman, William Brunskill.An account of the Court case against Harding was reported in the ‘Imperial Weekly Gazette’ published at 45, Old Bailey. The Forgery, Abolition of Punishment of Death Act 1832 was an Act of Parliament of the United Kingdom of Great Britain and Ireland, which abolished the death penalty for all offences of forgery, except for forging wills and certain powers of attorney. These exceptions were abolished under the Forgery Act 1837.
Джон Майатт (род. 1945) - британский художник, осужденный за подделку произведений искусства, который вместе с Джоном Дрю совершил то, что было названо "крупнейшим мошенничеством в области искусства в 20 веке". После вынесения приговора Майатт смог продолжать получать прибыль от своей карьеры фальсификатора, создавая "подлинные подделки".Сын фермера, Майатт посещал художественную школу и обнаружил талант к подражанию стилям других художников, но поначалу рисовал только для развлечения и для друзей. Некоторое время он работал как автор песен и претендует на авторство песни "Silly Games", ставшей хитом № 2 в Великобритании для Джанет Кей в 1979 году, хотя Кей приписывает ее продюсеру Деннису Бовеллу и Диане Бовелл. Позже он работал учителем в Стаффордшире.Когда в 1985 году от него ушла жена, Майатт оставил преподавание, чтобы проводить больше времени с детьми, и попытался заработать на жизнь, рисуя оригинальные работы в стиле известных художников. Он разместил в журнале Private Eye объявление следующего содержания: "Подлинные подделки. Картины девятнадцатого и двадцатого веков от 150 фунтов стерлингов". Поначалу он честно рассказывал о природе своих картин, но Джон Дрю, постоянный покупатель, смог перепродать некоторые из его картин как подлинные произведения. Когда позже он сообщил Мятту, что Christie's принял его картину "Альберт Глейз" за подлинную и заплатил 25 000 фунтов стерлингов, Мятт стал добровольным соучастником мошенничества Дрю и начал писать больше картин в стиле таких мастеров, как Роже Биссьер, Марк Шагал, Ле Корбюзье, Жан Дюбюффе, Альберто Джакометти, Матисс, Бен Николсон, Николя де Сталь и Грэм Сазерленд.По оценкам полиции, Майатт нарисовал около 200 подделок и доставил их Дрю в Лондон. Позже полиция обнаружила только шестьдесят из них. Дрю продал их аукционным домам Christie's, Phillips и Sotheby's, а также дилерам в Лондоне, Париже и Нью-Йорке.В сентябре 1995 года Майатт был арестован детективами Скотланд-Ярда. Он быстро признался, заявив, что создал картины, используя эмульсионную краску и K-Y Jelly, смесь, которая быстро сохла, но едва ли напоминала оригинальные пигменты. Он подсчитал, что заработал около 275 000 фунтов стерлингов, и предложил вернуть деньги и помочь осудить Дрю. Ему не нравился этот обман и сам Дрю. Однако общая сумма прибыли, полученной благодаря подделкам Майатта, превысила 25 миллионов евро.
John Myatt, (born 1945), is a British artist convicted of art forgery who, with John Drewe, perpetrated what has been described as "the biggest art fraud of the 20th century". After his conviction, Myatt was able to continue profiting from his forgery career through his creation of "genuine fakes".The son of a farmer, Myatt attended art school and discovered a talent for mimicking other artists' styles but at first only painted for amusement and for friends. He worked as a songwriter for a time and claims authorship of the song "Silly Games", a UK no. 2 hit for Janet Kay in 1979, although this is attributed by Kay to producer Dennis Bovell and credited to Diana Bovell. He later worked as a teacher in Staffordshire.When his wife left him in 1985, Myatt gave up teaching to spend more time with his children, and attempted to make a living by painting original works in the style of well-known artists. He placed an advertisement in Private Eye magazine which read "Genuine fakes. Nineteenth and twentieth century paintings from £150". He was initially honest about the nature of his paintings, but John Drewe, a regular customer, was able to re-sell some of his paintings as genuine works. When he later told Myatt that Christie's had accepted his "Albert Gleizes" painting as genuine and paid £25,000, Myatt became a willing accomplice to Drewe's fraud, and began to paint more pictures in the style of masters like Roger Bissière, Marc Chagall, Le Corbusier, Jean Dubuffet, Alberto Giacometti, Matisse, Ben Nicholson, Nicolas de Staël and Graham Sutherland.According to the police estimates, Myatt painted about 200 forgeries in a regular schedule and delivered them to Drewe in London. Police later recovered only sixty of them. Drewe sold them to the auction houses of Christie's, Phillips and Sotheby's and to dealers in London, Paris and New York.In September 1995, Myatt was arrested by Scotland Yard detectives. He quickly confessed, stating that he had created the paintings using emulsion paint and K-Y Jelly, a mixture that dried quickly but was hardly reminiscent of the original pigments. He estimated that he had earned around £275,000, and offered to return the money and help convict Drewe. He had come to dislike the deception and Drewe. However the total sum of profits made through Myatt's forgeries exceeds €25 million.
16 апреля 1996 года полиция провела обыск в галерее Дрю в Рейгейте, Суррей, к югу от Лондона, и обнаружила материалы, которые он использовал для подделки сертификатов подлинности. Дрю также изменял происхождение подлинных картин, чтобы связать их с подделками Майатта, и добавлял фальшивые документы в архивы различных учреждений, чтобы "доказать" подлинность подделок.Суд над Майаттом и Дрю начался в сентябре 1998 года. 13 февраля 1999 года Джон Майатт был приговорен к одному году тюремного заключения за заговор с целью обмана. Он был освобожден в июне следующего года после отбытия четырех месяцев наказания. Дрю был приговорен к шести годам за сговор и отбыл два.После освобождения Майатт продолжал писать заказные портреты и четкие копии, а также проводил выставки своих работ. Его "подлинные подделки" пользуются популярностью среди коллекционеров как доступная альтернатива очень востребованному художнику или произведению искусства. Среди наиболее копируемых им произведений искусства - импрессионисты и постимпрессионисты, Клод Моне и Винсент Ван Гог. В настоящее время он представлен галерейной группой Castle Fine Art.В данный момент снимается фильм о деле Майатта по сценарию Джастина Мишеля и Джули Дэйли-Уоллман. Фильм будет снят Академией Green Eye Production под утвержденным названием "Подлинные подделки". Джон Майатт теперь работает вместе с правоохранительными органами, помогая разоблачать мошенников.Майатт ведет телешоу на канале Sky Arts под названием "Слава в рамке". В каждом эпизоде он уединяется с одной знаменитостью и пишет ее портрет в стиле известного художника. Среди эпизодов - портреты певца и автора песен Иэна Брауна в стиле Поля Сезанна и актера и комика Стивена Фрая в стиле Диего Веласкеса. Сейчас Майатт также ведет собственный сериал Virgin Virtuosos на канале Sky Arts, где он с помощью современных знаменитостей воссоздает известные картины."Когда я рисую в стиле одного из великих... Моне, Пикассо, Ван Гога... я не просто создаю копию или бледную имитацию оригинала. Подобно тому, как актер погружается в образ, я погружаюсь в сознание и жизнь каждого художника. Я перенимаю их технику и ищу вдохновение, стоящее за мировоззрением каждого великого художника. Тогда, и только тогда, я начинаю рисовать "легитимную подделку"".
On 16 April 1996 police raided Drewe's gallery in Reigate, Surrey, south of London, and found materials he had used to forge certificates of authenticity. Drewe had also altered the provenances of genuine paintings to link them to Myatt's forgeries, and added bogus documents to archives of various institutions in order to "prove" the authenticity of the forgeries.The trial of Myatt and Drewe began in September 1998. On 13 February 1999 John Myatt was sentenced to one year in prison for a conspiracy to defraud. He was released the following June after serving four months of his sentence. Drewe was sentenced to six years for conspiracy and served two.After his release, Myatt has continued to paint commissioned portraits and clear copies, and has held exhibitions of his work. His "genuine fakes" are popular amongst collectors as an affordable alternative for a highly sought-after artist or artwork. Some of his most copied artworks include Impressionist and Post-Impressionist artists, Claude Monet and Vincent van Gogh. Currently, he is represented by the Castle Fine Art gallery group.In 2020 it is reported that a film is to be made about Myatt's case, written by Justin Michel and Julie Daly-Wallman. It is a Green Eye Production Academy production and with the confirmed title "Genuine Fakes". John Myatt now works alongside law enforcement in helping to expose fraudsters.Myatt also has a television show on Sky Arts called Fame in the Frame. He has a private sitting with one celebrity each episode and paints a portrait of them in the style of a famous artist. Episodes include painting singer and songwriter Ian Brown in the style of Paul Cézanne and actor and comedian Stephen Fry in the style of Diego Velázquez. Myatt now hosts his own series – Virgin Virtuosos on Sky Arts, where he takes celebrities and recreates a famous painting."When I paint in the style of one of the greats… Monet, Picasso, Van Gogh… I am not simply creating a copy or pale imitation of the original. Just as an actor immerses himself into a character, I climb into the minds and lives of each artist. I adopt their techniques and search for the inspiration behind each great artist’s view of the world. Then, and only then, do I start to paint a ‘Legitimate Fake’."
Уильям Генри Айрленд (1775-1835) - английский фальсификатор предполагаемых шекспировских документов и пьес. Он менее известен как поэт, писатель готических романов и историй. Хотя он был крещен Уильямом-Генрихом, большую часть своей жизни он был известен как Сэмюэл (очевидно, в честь брата, умершего в детстве), и во многих источниках его имя указано как Сэмюэл Уильям Генри Айрленд.Хотя на протяжении всей своей жизни Айрленд утверждал, что родился в Лондоне в 1777 году, в семейной книге Айрлендов его рождение датируется двумя годами ранее - 2 августа 1775 года. Его отец, Сэмюэл Айрленд, был успешным издателем путеводителей, собирателем древностей и коллекционером шекспировских пьес и "реликвий". В то время существовала, да и сейчас существует, большая нехватка произведений, написанных рукой Шекспира. Из 37 его пьес нет ни одного экземпляра, написанного им самим, ни одного клочка переписки Шекспира с другом, коллегой-писателем, покровителем, продюсером или издателем. Подделка заполнила бы эту пустоту.Уильям Генри также стал коллекционером книг. Во многих более поздних воспоминаниях Айрленд описывал свое увлечение работами и бесславной смертью фальсификатора Томаса Чаттертона, и, вероятно, знал оссиановские поэмы Джеймса Макферсона. На него сильно повлиял роман Герберта Крофта "Любовь и безумие" 1780 года, который часто читали вслух в доме Айрленда и который содержал большие разделы о Чаттертоне и Макферсоне. Когда он стал подмастерьем у юриста по ипотечным кредитам, Айрленд начал экспериментировать с пустыми, действительно старыми бумагами и подделывать на них подписи. В конце концов он подделал несколько документов, пока не был готов представить их отцу.В декабре 1794 года Уильям рассказал отцу, что обнаружил тайник со старыми документами, принадлежащими знакомому, который пожелал остаться неназванным, и что в одном из них был документ с подписью Шекспира. Он отдал документ, который, конечно же, сделал сам, своему обрадованному отцу, который уже много лет искал именно такую подпись.Сначала Айрленд подделал письмо, которое, как он утверждал, было написано Шекспиром в знак благодарности графу Саутгемптону за его покровительство.
William Henry Ireland (1775–1835) was an English forger of would-be Shakespearean documents and plays. He is less well known as a poet, writer of gothic novels and histories. Although he was apparently christened William-Henry, he was known as Samuel through much of his life (apparently after a brother who died in childhood), and many sources list his name as Samuel William Henry Ireland.Although Ireland claimed throughout his life that he was born in London in 1777, the Ireland family Bible puts his birth two years earlier, on 2 August 1775. His father, Samuel Ireland, was a successful publisher of travelogues, collector of antiquities and collector of Shakespearian plays and "relics". There was at the time, and still is, a great scarcity of writing in the hand of Shakespeare. Of his 37 plays, there is not one copy in his own writing, not a scrap of correspondence from Shakespeare to a friend, fellow writer, patron, producer or publisher. Forgery would fill this void.William Henry also became a collector of books. In many later recollections Ireland described his fascination with the works and the glorious death of the forger Thomas Chatterton, and probably knew the Ossian poems of James Macpherson. He was strongly influenced by the 1780 novel Love and Madness by Herbert Croft, which was often read aloud in the Ireland house, and which contained large sections on Chatterton and Macpherson. When he was apprenticed to a mortgage lawyer, Ireland began to experiment with blank, genuinely old papers and forged signatures on them. Eventually he forged several documents until he was ready to present them to his father.In December 1794, William told his father that he had discovered a cache of old documents belonging to an acquaintance who wanted to remain unnamed, and that one of them was a deed with a signature of Shakespeare in it. He gave the document—which he had of course made himself—to his overjoyed father, who had been looking for just that kind of signature for years.Ireland first forged a letter, that he claimed was written by Shakespeare expressing gratitude towards the Earl of Southampton for his patronage.
Далее Айрленд сделал еще несколько находок - вексель, письменное заявление о протестантской вере, письма к Анне Хатауэй (с прикрепленной прядью волос) и к королеве Елизавете - все они якобы были написаны рукой Шекспира. Он утверждал, что все они были взяты из сундука анонимного друга. Он "нашел" книги с пометками Шекспира на полях и "оригинальные" рукописи "Гамлета" и "Короля Лира". Эксперты того времени подтвердили их подлинность.24 декабря 1795 года Сэмюэл Айрленд опубликовал свою собственную книгу о бумагах - богато иллюстрированный и дорогостоящий набор факсимиле и транскрипций бумаг под названием "Разные бумаги и юридические документы под рукой и печатью Уильяма Шекспира" (на книге стоит дата публикации - 1796 год). Все больше людей заинтересовалось этим делом, и сюжет начал распутываться.В 1795 году Айрленд стал смелее и выпустил совершенно новую пьесу - "Вортигерн и Ровена". После длительных переговоров ирландский драматург Ричард Бринсли Шеридан приобрел права на первую постановку пьесы в лондонском театре Друри-Лейн за 300 фунтов стерлингов и обещание половины всей прибыли Айрлендам.Шеридан прочитал пьесу и заметил, что она относительно проста по сравнению с другими произведениями Шекспира. Джон Филип Кембл, актер и менеджер театра Друри-Лейн, позже заявил, что у него были серьезные сомнения в ее подлинности; он также предложил, чтобы пьеса появилась в первоапрельский день дурака, но Сэмюэл Айрленд возразил, и спектакль был перенесен на следующий день.Хотя у шекспировских бумаг были видные верующие в их подлинность (включая Джеймса Босуэлла), скептики с самого начала сомневались в их подлинности, и по мере приближения премьеры "Вортигерна" пресса наполнялась спорами о том, являются ли бумаги подлинными или поддельными. 31 марта 1796 года шекспировед Эдмонд Мэлоун опубликовал собственное исчерпывающее исследование "Исследование подлинности некоторых бумаг и юридических документов", посвященное предполагаемым документам. Его нападки на бумаги Айрленда, растянувшиеся на более чем 400 плотно напечатанных страниц, убедительно показали, что эти бумаги не могут быть ничем иным, как современными подделками. Хотя верующие пытались отстаивать их подлинность, ученые были убеждены аргументами Мэлоуна.Премьера "Вортигерна и Ровены" состоялась 2 апреля 1796 года, всего через два дня после выхода книги Мэлоуна. Сохранившиеся свидетельства расходятся в деталях, но большинство сходится на том, что первые три акта прошли гладко, и публика слушала с уважением. Однако в конце пьесы Кембл использовал возможность намекнуть на свое мнение, повторив фразу Вортигерна: "И когда же закончится это торжественное издевательство". Сторонники Мэлоуна заполнили театр, и пьеса была встречена зрительскими возгласами. Спектакль был показан всего один раз и возобновлен только в 2008 году.Когда критики набросились на Сэмюэла Айрленда, отца Уильяма, и обвинили его в подлоге, его сын опубликовал признание - "An Authentic Account of the Shaksperian Manuscripts", но многие критики не могли поверить, что молодой человек мог подделать их в одиночку. Одна из газет опубликовала карикатуру, в которой Уильям Генри потрясен находками, когда остальные члены семьи подделывают их еще больше (в отличие от того, что происходило на самом деле). Репутация Сэмюэля Айрленда не восстановилась до его смерти в 1800 году.
Ireland went on to make more findings—a promissory note, a written declaration of Protestant faith, letters to Anne Hathaway (with a lock of hair attached), and to Queen Elizabeth—all supposedly in Shakespeare's hand. He claimed that all came from the chest of the anonymous friend. He "found" books with Shakespeare's notes in the margins and "original" manuscripts for Hamlet and King Lear. The experts of the day authenticated them all.On 24 December 1795, Samuel Ireland published his own book about the papers, a lavishly illustrated and expensively produced set of facsimiles and transcriptions of the papers called Miscellaneous Papers and Legal Instruments under the Hand and Seal of William Shakespeare (the book bears the publication date 1796). More people took interest in the matter and the plot began to unravel.In 1795, Ireland became bolder and produced a whole new play—Vortigern and Rowena. After extensive negotiations, Irish playwright Richard Brinsley Sheridan acquired rights for the first production of the play at London's Drury Lane Theatre for £300, and a promise of half of all profits to the Irelands.Sheridan read the play and noticed it was relatively simplistic compared to Shakespeare's other works. John Philip Kemble, actor and manager of Drury Lane Theatre, later claimed he had serious doubts about its authenticity; he also suggested that the play appear on April Fool's Day, though Samuel Ireland objected, and the play was moved to the next day.Although the Shakespeare papers had prominent believers (including James Boswell), sceptics had questioned their authenticity from the beginning, and as the premiere of Vortigern approached, the press was filled with arguments over whether the papers were genuine or forgeries. On 31 March 1796, Shakespearean scholar Edmond Malone published his own exhaustive study, An Inquiry into the Authenticity of Certain Miscellaneous Papers and Legal Instruments, about the supposed papers. His attack on the papers, stretching to more than 400 densely printed pages, showed convincingly that the papers could be nothing other than modern forgeries. Although believers tried to hold their ground, scholars were convinced by Malone's arguments.Vortigern and Rowena opened on 2 April 1796, just two days after Malone's book appeared. Contemporary accounts differ in details, but most agree the first three acts went smoothly, and the audience listened respectfully. Late in the play, though, Kemble used the chance to hint at his opinion by repeating Vortigern's line "and when this solemn mockery is o'er." Malone's supporters had filled the theatre, and the play was greeted with the audience's catcalls. The play had only one performance, and was not revived until 2008.When critics closed in and accused Samuel Ireland of forgery, his son published a confession—An Authentic Account of the Shaksperian Manuscripts—but many critics could not believe a young man could have forged them all by himself. One paper published a caricature in which William Henry is awed by the findings when the rest of the family forges more of them (as opposed to what was really going on). Samuel Ireland's reputation did not recover before his death in 1800.
В 1805 году Уильям Генри опубликовал "Исповедь Уильяма Генри Айрленда", но исповедь не помогла его репутации. Он взялся за несколько разных работ в качестве наемного писателя, но ему всегда так и не хватало денег. В 1814 году он переехал во Францию и работал во французской национальной библиотеке, продолжая все это время публиковать книги в Лондоне. Вернувшись в 1823 году, он возобновил свою нищенскую жизнь. В 1832 году он опубликовал собственное издание пьесы "Вортигерн и Ровена" (его отец первоначально опубликовал ее в 1799 году) в качестве собственной пьесы с очень небольшим успехом.В последнее время ученые заинтересовались его поздними готическими романами и поэзией. Его иллюстрированные "Истории" были популярны, поэтому говорить о том, что Айрленд умер в безвестности, наверное, неправильно. Однако он вечно нищенствовал; он провел время в тюрьме для должников и постоянно был вынужден занимать деньги у друзей и незнакомцев. Когда он умер, его вдова и дочери обратились за помощью в Литературный фонд. Они получили лишь символические суммы.Айрленд является одним из главных героев романа Питера Экройда "Лондонские ягнята" (2004), хотя контакты с Чарльзом и Мэри Лэмб не имеют под собой исторической основы, и Экройд допустил много вольностей в этой истории.
В предыдущие годы Айрленд подписывал книги как "Чарльз Клиффорд", "Я. Шпион", "Флагеллум", "Aere Perennius", "H.C. ", "Цервантес", "Скульптор Сатирикус, Esq.", "Ансер Пен-Драгон, Esq.", "Луи Бонапарт, король Голландии", "Томас Филдинг", "Генри Бойл" и - для книги "Нечто, касающееся никого" (1814) - "Некто". В 1828 году, как "барон Карло Эксельманс", он написал ещё одну оду своему любимому "первому консулу" - "Богатая событиями жизнь Наполеона Бонапарта: Последний император Франции". Несмотря на то, что под своим именем он написал четыре успешных готических романа и четырёхтомник "Жизнь Наполеона Бонапарта" (1828, иллюстрированный Джорджем Крукшанком), после своей смерти в 1835 году автор все ещё был широко известен как "Ирландский Шекспир" - прозвище, которое он получил после того, как признался в подделке множества шекспировских творений.
In 1805 William Henry published The Confessions of William Henry Ireland, but confession did not help his reputation. He took on a number of miscellaneous jobs as a hack writer, but always found himself short of money. In 1814 he moved to France and worked in the French national library, continuing to publish books in London all the while. When he returned in 1823, he resumed his life of penury. In 1832 he published his own edition of Vortigern and Rowena (his father had originally published it in 1799) as his own play with very little success.There has been recent scholarly interest in his later Gothic novels and his poetry. His illustrated Histories were popular, so to say that Ireland died in obscurity is probably not correct. He was, however, perpetually impoverished; he spent time in debtors' prison, and was constantly forced to borrow money from friends and strangers. When he died, his widow and daughters applied to the Literary Fund for relief. They received only token amounts.Ireland is one of the main characters in Peter Ackroyd's 2004 novel The Lambs of London, though the contacts with Charles and Mary Lamb have no basis in the historical record, and Ackroyd took many liberties with the story.
Ireland had in previous years penned books as “Charles Clifford”, “I-Spy-I”, “Flagellum”, “Aere Perennius”, “H.C.”, “Cervantes”, “Satiricus Sculptor, Esq.”, “Anser Pen-Dragon, Esq.”, “Louis Bonaparte, King of Holland”, “Thomas Fielding”, “Henry Boyle”, and — for Something Concerning Nobody (1814) — “Somebody”. In 1828, as “Baron Karlo Excellmanns”, he wrote yet another paean to his beloved “First Consul”, The Eventful Life of Napoleon Bonaparte: Late Emperor of the French. Despite having written, under his own name, four successful Gothic novels and a four-volume Life of Napoleon Bonaparte (1828) illustrated by George Cruikshank, when he died in 1835, the author was still widely and derisively known as “Shakespeare Ireland” — a nickname he had earned after confessing to forging a cornucopia of spurious Shakespeare creations.
Генри Бакстон Форман (1842-1917) - библиограф и антикварный книготорговец викторианской эпохи, чья литературная репутация основана на его библиографиях Перси Шелли и Джона Китса. В 1934 году было установлено, что он был в сговоре с Томасом Джеймсом Уайзом (1859-1937) с целью распространения большого количества поддельных первых изданий георгианских и викторианских авторов.Гарри Бакстон Форман сделал успешную карьеру в почтовом ведомстве, начав с должности клерка дополнительного класса в офисе секретаря в Сент-Мартинс-ле-Гран в апреле 1860 года. В 1883 году он служил в качестве исполняющего обязанности инспектора британских почтовых отделений в Средиземноморье, а затем с 1885 года занимал должность главного клерка и второго секретаря, дослужившись до контролера пакетных услуг. В 1897 году он получил Почётнейший орден Бани за заслуги перед почтовым ведомством, выйдя на пенсию в 1907 году после 47 лет службы. В качестве представителя Великобритании он участвовал в четырех конгрессах Почтового союза - в Париже в 1880 году, в Лиссабоне в 1885 году, в Вене в 1891 году и в Вашингтоне в 1897 году. Он был одним из первых работников Библиотечной и литературной ассоциации почтовых отделений и в течение нескольких лет был ее секретарем.В 1887 году совместно с лондонским товарным брокером и коллекционером книг Томасом Джеймсом Уайзом появилась первая из многих незаконных печатных работ Уайза и Бакстона Формана. Всё началось в ноябре 1886 года, когда Эдвард Дауден опубликовал биографию Шелли. В ней впервые было напечатано значительное количество стихотворений, которые Форман и Уайз решили напечатать отдельно как "Стихи и сонеты", прикрываясь выдуманным "Филадельфийским историческим обществом". Это стало началом полномасштабного заговора с многочисленными подделками в течение следующих пятнадцати лет, которые печатались в Лондоне по шаблонам, в которых было указано иное. Они специализировались на ранних памфлетах, якобы изданных частным образом, поэтов, некоторые из которых, такие как Россетти и Суинберн, были еще живы. Многие из подделок были напечатаны фирмой "Ричард Клей и сыновья", которая печатала законные факсимильные издания произведений Роберта Браунинга и Перси Шелли. Это были "творческие подделки", поскольку они не были копиями существовавших произведений, а были представлены как произведения, которые могли бы или должны были бы существовать. Даты, места публикации, издатели (в отличие от типографий) заставили мир коллекционирования поверить в "редкие частные" издания. Бакстон Форман и Уайз подделывали публикации таких авторов, как: Элизабет Баррет Браунинг, Джордж Элиот, Джон Раскин, Мэтью Арнольд, Альфред Теннисон, Джордж Мередит, Уильям Теккерей и многие другие. Многие из этих подделок были проданы Бакстоном Форманом [хотя опубликованных свидетельств о продаже практически нет] и Уайзом коллекционерам по всему англоязычному миру, и только сорок лет спустя их мошенничество было раскрыто Джоном Картером. Масштабы подделок были таковы, что, например, на распродаже Брейтона Айвза в Нью-Йорке в 1915 году было представлено двадцать четыре подделки.Самой известной подделкой Формана и Уайза являются "Сонеты с португальского" Элизабет Баррет Браунинг, литературная страсть Бакстона Формана, длившаяся всю жизнь (что принесло свои плоды в издательстве Формана как "Aurora Leigh and Elizabeth Barrett Browning and her Scarcer Books" в 1896 году), но, видимо, недостаточно глубокая, чтобы помешать ему испортить самую знаменитую литературную историю любви викторианской Англии. Сонеты были написаны Элизабет Барретт Роберту Браунингу во время их ухаживаний. Их изысканность и интенсивность вызвали непреходящий литературный интерес. Впервые стихи появились во втором издании "Стихотворений Элизабет" датированным 1850 годом. Однако в 1894 году в литературных журналах стало появляться более раннее частное издание 1847 года. Оно было выпущено издательством Forman and Wise и напечатано в Лондоне фирмой Richard Clay and Sons. Сонеты Рединга оказались уязвимым местом заговора, когда в 1934 году мошенничество было раскрыто.Разоблачение Гарри Бакстона Формана как фальсификатора в 1934 году было вызвано двумя книготорговцами, Грэмом Поллардом и Джоном Картером. У них возникли подозрения относительно "Чтения сонетов" Браунинга, и они начали собирать все больше доказательств того, что памфлет был не тем, за что он себя выдавал. Химический анализ бумаги показал, что она содержала химически обработанную древесную массу - процесс, который не использовался в Англии до 1874 года. Кроме того, шрифт в незначительных аспектах указывал на использование в конце XIX века, и благодаря блестящей детективной работе Картер и Поллард проследили, что печать была выполнена компанией "Ричард Клей и сыновья". В свою очередь, это привело к дальнейшему расследованию различных публикаций, выставленных на продажу Гербертом Горфином, известным книготорговцем. Когда стало очевидно, что Горфин ничего не знал о подделках, Поллард и Картер убедили его раскрыть источник публикаций. Таким образом, Томас Уайз и Гарри Бакстон Форман были разоблачены как литературные фальсификаторы. Поллард и Картер опубликовали свои выводы в 1934 году в книге "Исследование природы некоторых памфлетов девятнадцатого века" (An Enquiry into the Nature of Certain Nineteenth Century Pamphlets).
Henry Buxton Forman CB (1842 – 1917) was a Victorian-era bibliographer and antiquarian bookseller whose literary reputation is based on his bibliographies of Percy Shelley and John Keats. In 1934 he was revealed to have been in a conspiracy with Thomas James Wise (1859–1937) to purvey large quantities of forged first editions of Georgian and Victorian authors.Harry Buxton Forman pursued a successful career in the Post Office starting as supplementary class clerk in the Secretary's Office at St.Martin's-le-Grand in April 1860. He served as acting surveyor of British Post Offices in the Mediterranean in 1883 and thereafter served as principal clerk from 1885 and second secretary advancing to controller of the packet services. In 1897 he received the CB for his services to the Post Office retiring in 1907 after 47 years' service. He attended as a representative of the United Kingdom four Postal Union Congresses – at Paris in 1880, at Lisbon in 1885, at Vienna in 1891, and at Washington in 1897. He was one of the earliest workers on behalf of the Post Office Library and Literary Association, and was its secretary for several years.In 1887 an association with a London commodity broker and book collector Thomas James Wise saw the first of many illegal printings by Wise and Buxton Forman. The origins began in November 1886 when Edward Dowden published a biography of Shelley. It printed a considerable number of poems for the first time that Forman and Wise decided to print separately as Poems and Sonnets inventing the Philadelphia Historical Society as a cover. It was the start of a full scale conspiracy with numerous forgeries over the next fifteen years that were printed in London with templates that stated otherwise. They specialised in early pamphlets, supposedly privately published, of poets some of whom such as Rossetti and Swinburne were still living. Many of the forgeries were printed by the firm of Richard Clay & Sons who had printed legitimate facsimile issues of works by Robert Browning and Percy Shelley. These were "creative forgeries" in that they were not copies of works that existed but were presented as works that could or should have existed. Dates, places of publication, publishers (as distinct from printers) led the collecting world to believe in the 'rare private' editions. Buxton Forman and Wise forged publications by: Elizabeth Barrett Browning, George Eliot, John Ruskin, Matthew Arnold, Alfred Tennyson, George Meredith and William Thackeray and many others. Many of these forgeries were sold by Buxton Forman [though there is little published evidence of sales] and Wise to collectors across the English speaking world and it would be forty years later that their fraud would be discovered by John Carter. The extent of the forgeries was such that the Brayton Ives sale in New York in 1915 contained twenty-four forgeries, for example.Forman and Wise's most famous forgery is of the Sonnets from the Portuguese by Elizabeth Barrett Browning, a lifelong literary passion of Buxton Forman (that bore fruit in editorship by Forman of Aurora Leigh and Elizabeth Barrett Browning and her Scarcer Books in 1896), but apparently not deep enough to stop him from tampering with the most celebrated literary love story of Victorian England. The sonnets were written by Elizabeth Barrett to Robert Browning during their courtship. Their polish and intensity were of lasting literary interest. The first appearance of the poems was in the second edition of Elizabeth's Poems in 1850. However in 1894 an earlier 1847 private edition began to appear in literary journals. This originated from Forman and Wise and was printed in London (although it had a Reading frontispiece) by the firm of Richard Clay and Sons. The Reading Sonnets proved to be a vulnerable point of the conspiracy when the fraud was exposed in 1934.The exposure of Harry Buxton Forman as a forger in 1934 was driven by two booksellers, Graham Pollard and John Carter. They became suspicious of Browning's "Reading Sonnets," and began to gather more and more evidence that the pamphlet was not as it purported to be. Chemical analysis of the paper showed that it contained a chemically constituted wood pulp, a process that was not used in England before 1874. In addition, the typeface in minor respects indicated a late 19th Century use, and via some sterling detective work Carter and Pollard traced the printing to Richard Clay and Sons. In turn this led to further investigation into various publications being offered for sale by Herbert Gorfin, a prominent bookseller. When it became apparent that Gorfin knew nothing of the forgeries, Pollard and Carter persuaded him to expose the source of the publications. Thus Thomas Wise and Harry Buxton Forman were outed as literary forgers. Pollard and Carter published their findings in 1934 in An Enquiry into the Nature of Certain Nineteenth Century Pamphlets.
Шедуэллские подделки, также известные как подделки из Шедуэллского дока или подделки Билли и Чарли, представляли собой серию подделок средневековых артефактов из свинца и свинцовых сплавов середины XIX века. Последнее название происходит от имени двух лондонцев, Уильяма "Билли" Смита и Чарльза "Чарли" Итона, которые отвечали за их крупномасштабное производство в период между 1857 и 1870 годами. В то время некоторые антиквары были одурачены подделками, несмотря на то, что они были грубо сделаны двумя людьми с ограниченными навыками обработки металла и скудными знаниями средневекового искусства.Сегодня изделия Билли и Чарли рассматриваются как примеры наивного искусства. В ряде музеев хранятся их коллекции, и они сами по себе являются востребованными предметами коллекционирования. Они продаются по цене, равной или превышающей стоимость средневековых оригиналов, за которые они себя выдают. В связи с этим, как сообщается, в обращении находятся современные подделки Билли и Чарли.О жизни Уильяма Смита (даты неизвестны) и Чарльза Итона (ок. 1834-1870 гг) известно немного, кроме того, что в молодости они были мудларками - людьми, которые зарабатывали на жизнь тем, что рыскали по илистому дну Темзы во время отлива в поисках любого ценного предмета. Они жили на Розмари-лейн (сейчас она называется Ройал-Минт-Стрит) в районе, который сейчас входит в состав лондонского округа Тауэр-Хамлетс.В 1844 или 1845 году Смит вступил в контакт с антикваром Уильямом Эдвардсом; Итон познакомился с Эдвардсом несколько лет спустя. Эдвардс стал воспринимать эту пару как "своих парней" и часто покупал у них интересные предметы, которые они находили во время работы мудларками на доках. В 1857 году они начали изготавливать поддельные артефакты, чтобы продавать их Эдвардсу.По оценкам, за свою карьеру Смит и Итон изготовили от 5 000 до 10 000 различных предметов, включая значки паломников, ампулы, статуэтки, переносные святыни, монеты, медальоны и декоративные наконечники копий. Первоначально все они были изготовлены из свинца или олова, но позже стали использовать и сплав меди со свинцом. Предметы отливались с помощью гипсовых парижских форм, на которых вручную гравировался рисунок. Затем им придавали вид состаренных, купая в кислоте и покрывая речной грязью.
The Shadwell forgeries, also known as the Shadwell Dock forgeries or the Billy and Charley forgeries were a series of mid-19th century forgeries of medieval lead and lead-alloy artefacts. The latter name derives from the two Londoners, William "Billy" Smith and Charles "Charley" Eaton, who were responsible for their large-scale manufacture between 1857 and 1870. At the time, some antiquarians were fooled by the forgeries, despite them being crudely made by two individuals with limited skill in metalworking and little knowledge of medieval art.Today, Billy and Charleys are viewed as examples of naïve art. A number of museums hold collections of them and they are sought-after collectible items in their own right. They have been sold for prices equalling or exceeding the values of examples of the medieval originals they purported to be. Because of this, modern fake Billy and Charleys are reportedly in circulation.Little is known of the lives of William Smith (dates unknown) and Charles Eaton (c.1834–1870) except that when young they were mudlarks – individuals that made a small living by searching the mudflats of the River Thames at low-tide, seeking any item of value. They lived in Rosemary Lane (now called Royal Mint Street) in what is now part of the London Borough of Tower Hamlets.In 1844 or 1845, Smith came into contact with an antique dealer, William Edwards; Eaton met Edwards some years later. Edwards came to view the pair as "his boys" and frequently bought from them items of interest they found while mudlarking. In 1857, the two began to manufacture counterfeit artefacts to sell to Edwards.During their career, Smith and Eaton are estimated to have made between 5,000 and 10,000 items of many kinds, including pilgrim badges, ampulla, statuettes, portable shrines, coins, medallions and ornamental spearheads. Initially they were all made from lead or pewter, but later the two also used a copper-lead alloy. The items were cast using plaster of Paris moulds, into which a design was engraved by hand. They were then given the appearance of age by being bathed in acid and coated with river mud.
Самым распространенным видом медальонов Билли и Чарли были медальоны диаметром от 2 до 4 дюймов (5-10 см). На них грубо изображались рыцари в доспехах, короли в коронах или религиозные деятели. Часто на них были надписи, но поскольку Смит и Итон были неграмотными, они были бессмысленными. Чтобы создать видимость возраста, на многих предметах были проставлены даты между 11 и 16 веками. Однако даты были написаны арабскими цифрами, которые вошли в употребление в Англии только в 15 веке, поэтому на "старых" предметах они выглядят анахронизмом.Смит и Итон сбывали свои подделки Эдвардсу, продав около 1100 предметов в период с 1857 по 1858 год на общую сумму 200 фунтов стерлингов. Они утверждали, что источником постоянного притока древностей были масштабные раскопки, проводившиеся в то время в рамках строительства дока Шэдуэлл. В июне 1857 года Эдвардс показал образцы другому антиквару, Джорджу Иствуду. Иствуд купил 1100 предметов у Эдвардса, а затем, минуя его, приобретал дальнейшие поставки непосредственно у Смита и Итона. Иствуд рекламировал их как "замечательную любопытную и уникальную коллекцию свинцовых знаков или эмблем времен Ричарда II". Он продал их нескольким покупателям, в том числе одному человеку, купившему их от имени Британского музея.К 1858 году Генри Сайер Куминг, секретарь Британской археологической ассоциации, вместе с археологом Томасом Бейтманом заметили появление большого количества средневековых артефактов на продажу, которые, как они подозревали, были подделками происходившими из одного источника. 28 апреля Куминг прочитал Британской археологической ассоциации лекцию "Некоторые недавние подделки из свинца", в которой осудил их как "грубые попытки обмана". О лекции сообщалось в журналах The Gentleman's Magazine и The Athenaeum. Джордж Иствуд ответил сначала письмом, в котором защищал подлинность продаваемых им предметов, а затем подал в суд на издателей The Athenaeum за клевету. Он не был назван в отчете журнала, но он был единственным продавцом этих предметов, поэтому его претензии заключались в том, что Athenaeum оклеветал его в неявной форме и нанес ущерб его бизнесу.Уильям Смит (описанный в газетном репортаже как "грубый молодой человек") был одним из свидетелей. В своих показаниях Смит утверждал, что приобрел их на строительной площадке дока Шедуэлл, подкупив строителей дока деньгами и выпивкой, а также сам пробравшись на площадку в нерабочее время. По его показаниям, он продал около 2000 предметов, заработав около 400 фунтов стерлингов. Образцы артефактов были представлены суду в качестве вещественных доказательств; согласно отчету газеты Таймс, "необычный характер некоторых из них вызвал немалое веселье".Чарльз Роуч-Смит, ведущий антиквар и соучредитель Британской археологической ассоциации, засвидетельствовал подлинность изделий Билли и Чарли. До суда Роуч-Смит заявил, что сама их грубость является аргументом в пользу их подлинности - он полагал, что любой фальсификатор XIX века, намеревающийся обмануть, просто сделал бы их лучше. Во время допроса на суде он заявил, что считает их предметом неизвестного ранее класса с неизвестным назначением. Однако он был уверен в их возрасте. Преподобный Томас Хьюго, викарий церкви Святого Ботольфа без Бишопсгейта, член Общества антикваров и автор публикаций по этой теме, дал показания, которые поддержали Роуч-Смита, заявив, что предметы датируются XV или XVI веками. Хотя под перекрестным допросом он не смог точно сказать, почему он так считает. Художник и антиквар Фредерик Уильям Фэйрхолт также дал показания, что считает их подлинными, как и два других антиквара.Процесс по делу о клевете получил широкую огласку. Несмотря на то, что Иствуду не удалось обвинить The Athenaeum в клевете, результат дал видимость одобрения подлинности его запасов, и его продажи увеличились.Роуч-Смит сообщил о судебном процессе в The Gentleman's Magazine, изложив свою теорию происхождения предметов 16 века. В 1861 году он опубликовал пятый том своего труда "Collectanea antiqua". В нем была опубликована статья, в которой говорилось, что эти предметы были грубыми религиозными жетонами, датируемыми временем правления Марии I Английской, которые были импортированы из континентальной Европы взамен религиозных предметов, уничтоженных во время английской Реформации. Иронично, но более ранние тома "Collectanea antiqua" были среди научных справочников, которые Смит и Итон использовали при создании своих подделок.Тем временем бизнесмен, политик и антиквар Чарльз Рид возобновил исследование артефактов, хотя, возможно, на это его подтолкнула книга Роуча-Смита. Он навел справки на строительной площадке дока Шэдвелл, но не смог найти никого, кто бы продал предметы Смиту или Итону. Он вошел в доверие к тошеру, работнику, выгребающему мусор в канализации, подтвердившему, что Смит и Итон продавали подделки. Он был представлен Смиту и Итону, завоевал их доверие, но заплатил тошеру, чтобы тот проник в их мастерскую и украл несколько форм; они были выставлены на заседании Лондонского общества антикваров в марте 1861 года в качестве доказательства того, что изделия были подделками.Несмотря на разоблачение, Смит и Итон продолжали изготавливать и продавать подделки в течение 1860-х годов. Они начали использовать сплав свинца и меди, известный как cock metal, и в их работах несколько улучшилось мастерство. Но из-за растущей осведомленности об их деятельности им стало труднее продавать свои подделки. В 1867 году они были арестованы в Виндзоре, Беркшир, после того как местный священнослужитель узнал продаваемые ими изделия. В суде было установлено, что доказательств для уголовного преследования недостаточно, и их отпустили.Чарли Итон умер в январе 1870 года от чахотки. Последнее появление Уильяма Смита в исторических записях было в 1871 году, когда он пытался продать копию свинцового кувшина XIII века. Больше о нем ничего не известно.Образцы Билли и Чарли находятся в коллекциях Британского музея, Музея Виктории и Альберта и Музея Лондона. Многие из них хранятся в Музее Куминга, который включает в себя личную коллекцию Генри Сайера Куминга.
The most common type of Billy and Charley were medallions, around 2 to 4 inches (5 to 10 cm) in diameter. These had crude depictions of knights in armour, crowned kings or religious figures. They often carried inscriptions, but as Smith and Eaton were illiterate, these were meaningless. To give the appearance of age, many of the items also carried dates between the 11th century and the 16th century. However the dates were inscribed using Arabic numerals which only came into use in England during the 15th century and so are anachronistic on the "older" items.Smith and Eaton sold their forgeries to Edwards, selling around 1100 items between 1857 and 1858 for a total of £200. The two claimed the source of the steady stream of antiquities was the large-scale excavations then taking place as part of the construction of Shadwell Dock. In June 1857, Edwards showed samples to another antique dealer, George Eastwood. Eastwood bought the 1100 items from Edwards, before bypassing him and buying further supplies directly from Smith and Eaton. Eastwood advertised them as a "A remarkable curious and unique collection of leaden signs or badges of the time of Richard II". He sold them to several customers, including one person buying them on behalf of the British Museum.By 1858, Henry Syer Cuming, the secretary of the British Archaeological Association, together with the archaeologist Thomas Bateman, had noticed the appearance of large numbers of medieval artefacts for sale which they suspected to be forgeries from a single source. On 28 April, Cuming delivered a lecture, Some Recent Forgeries in Lead, to the British Archaeological Association in which he condemned them as "Gross attempts at deception". The lecture was reported in The Gentleman's Magazine and The Athenaeum. George Eastwood responded firstly with a letter defending the authenticity of the items he was selling, and then by suing the publishers of The Athenaeum for libel. He had not been named in the magazine's report but he was the only seller of the items so his complaint was that the Athaenum had libelled him implicitly and damaged his business.William Smith (described in a newspaper report as a "rough looking young man") was one of the witnesses. In his testimony, Smith claimed he had obtained them from the Shadwell Dock construction site, by bribing the navvies building the dock with money and drink, and by sneaking onto the site himself after hours. He testified he had sold around 2000 items, making around £400. Examples of the artefacts were presented to the courts as exhibits; according to The Times newspaper report, "a good deal of amusement was produced by the extraordinary nature of some of those that were produced".Charles Roach Smith, a leading antiquarian and co-founder of the British Archaeological Association, testified to the authenticity of the Billy and Charleys. Before the trial, Roach-Smith had stated their very crudity was an argument for their authenticity – he assumed any 19th century forger intent on deception would simply have done a better job in making them. Under examination during the trial, he stated his belief that they were a previously unknown class of object with an unknown purpose. However, he was confident of their age. The Rev. Thomas Hugo, vicar of St Botolph-without-Bishopsgate, a fellow of the Society of Antiquaries and a published author on the subject, gave testimony that supported Roach-Smith, stating that the items dated from the 15th or 16th centuries. Although under cross-examination, he was unable to state exactly why he thought so. The artist and antiquary Frederick William Fairholt also testified that he believed them authentic, as did two other antique dealers.The libel trial attracted widespread publicity. Even though Eastwood failed to convict The Athenaeum of libel, the result gave the appearance of endorsing the authenticity of his stock, and his sales increased.Roach-Smith reported on the trial in The Gentleman's Magazine, stating his theory the items were of 16th century origin. In 1861, he published volume five of his work, Collectanea antiqua. This included an article stating the items were crude, religious tokens, dating from the reign of Mary I of England, that had been imported from continental Europe as replacements for the devotional items destroyed during the English Reformation. Ironically, earlier volumes of the Collectanea antiqua had been among the scholarly reference works used by Smith and Eaton when creating their fakes.Meanwhile, the businessman, politician and antiquarian Charles Reed had renewed the investigation of the artefacts; although he may have been prompted by Roach-Smith's book. He made inquiries in the Shadwell Dock construction site, but could not find anyone that had sold items to Smith or Eaton. He gained the confidence of a tosher (one who scavenges in sewers), who confirmed that Smith and Eaton had been selling forgeries. He was introduced to Smith and Eaton, and gained their trust, but paid the tosher to break into their workshop and steal several of their moulds; these were exhibited at a meeting of the Society of Antiquaries of London in March 1861 as proof the items were fakes.Despite their exposure, Smith and Eaton continued to make and sell forgeries throughout the 1860s. They began using a lead-copper alloy known as cock metal and their work showed somewhat improved craftsmanship. But increasing awareness of their activities made it harder for them to sell their forgeries. In 1867 they were arrested in Windsor, Berkshire after a local clergyman recognised the items they were selling. In court, there was found to be insufficient evidence to prosecute and they were released.Charley Eaton died in January 1870 of consumption. William Smith's last appearance in the historical record was in 1871, when he was attempting to sell a copy of a 13th-century lead jug. Nothing further is known of him.Examples of Billy and Charleys are in the collections of the British Museum, the Victoria and Albert Museum and the Museum of London. Many are held by the Cuming Museum, which includes the personal collection of Henry Syer Cuming.
Томас Патрик Китинг (1917 - 1984) - английский реставратор и известный фальсификатор произведений искусства, утверждавший, что подделал более 2 000 картин более 100 различных художников. Общая оценка прибыли от его подделок составляет более 10 миллионов долларов в сегодняшней стоимости.Китинг родился в Льюишеме, Лондон, в бедной семье. Его отец работал маляром и едва зарабатывал достаточно, чтобы прокормить семью. В возрасте четырнадцати лет Китингу отказали в поступлении в колледж Святого Дунстана в Лондоне. Поскольку его отец едва сводил концы с концами, Китинг начал работать в раннем возрасте. Он работал разносчиком, мойщиком, лифтером и звонарем, прежде чем начал работать в семейном бизнесе в качестве маляра. Во время Второй мировой войны он был призван в армию в качестве кочегара. После Второй мировой войны он был принят на художественную программу в колледж Голдсмитс Лондонского университета. Однако он не получил диплома, так как бросил учебу, проучившись всего два года. На занятиях в колледже его технику живописи хвалили, а оригинальность считали недостаточной. Во время двух лет обучения в колледже Голдсмитс Китинг подрабатывал у реставраторов. Он даже работал у уважаемых "Hahn Brothers" в Мейфэре. Используя навыки, полученные на этих работах, он начал зарабатывать на жизнь реставрацией картин (хотя ему также приходилось продолжать работать маляром, чтобы свести концы с концами). Он выставлял свои картины, но не смог пробиться на художественный рынок. Чтобы показать себя не хуже своих героев, Китинг начал писать картины в их стиле, особенно Самуэля Палмера.Китинг учился в лондонских Национальной галерее и Тейт. После того, как Китинг бросил колледж, его подобрал реставратор по имени Фред Робертс. Робертс меньше заботился об этике реставрации произведений искусства, чем другие реставраторы, на которых ранее работал Китинг. Одним из первых заданий Китинга было нарисовать детей вокруг майского дерева на картине 19 века Томаса Сидни Купера, в которой была большая дыра. Большинство реставраторов просто заделали бы трещины, чтобы сохранить подлинность картины. Его карьера фальсификатора началась в мастерской Робертса, когда Китинг раскритиковал картину, написанную Фрэнком Моссом Беннетом. Робертс предложил ему воссоздать одну из картин Беннета. Сначала Китинг создавал копии картин Беннета, но он почувствовал, что может сделать еще больше. Китинг вспоминает, что ему казалось, будто он знает о Беннете так много, что может начать создавать свои собственные работы и выдавать их за работы Беннета. Китинг создал свою собственную работу в стиле Беннета и так гордился ею, что подписал ее своим именем. Когда Робертс увидел эту работу, он, не посоветовавшись с Китингом, изменил подпись на Ф. М. Беннетта и передал ее в галерею Вест-Энда. Китинг узнал об этом только позже, но ничего не сказал.1962 году Китинг подделал автопортрет Эдгара Дега.В 1963 году он открыл собственную неформальную школу, обучая подростков технике живописи в обмен на табак или подержанные книги по искусству. Именно здесь Китинг, в возрасте 46 лет, познакомился с Джейн Келли, в 16 лет ставшей его ученицей. Келли очень понравились "уроки" Китинга, и она убедила своих родителей платить Китингу по фунту в день за постоянное обучение. Она особенно привязалась к нему, и в конце концов они стали любовниками и деловыми партнерами. Четыре года спустя они начали совместную жизнь в Корнуолле, где открыли бизнес по реставрации произведений искусства.
Thomas Patrick Keating (1917 – 1984) was an English art restorer and famous art forger who claimed to have faked more than 2,000 paintings by over 100 different artists. The total estimated of the profits of his forgeries amount to more than 10 million dollars in today's value.Keating was born in Lewisham, London, into a poor family. His father worked as a house painter, and barely made enough to feed the household. At the age of fourteen, Keating was turned away from St. Dunstan’s College in London. Because his father barely made ends meet, Keating started working at a young age. He worked as a delivery boy, a lather boy, a lift boy and a bell boy before he started working for the family business as a house painter. He was then enlisted as a boiler-stoker in World War II. After World War II, he was admitted into the art programme at Goldsmiths College, University of London. However, he did not receive a diploma, as he dropped out after only two years. In his college classes, his painting technique was praised, while his originality was regarded as insufficient. During Keating's two years at Goldsmiths College, he worked side jobs for art restorers. He even worked for the revered Hahn Brothers in Mayfair. Utilizing the skills he learned through these jobs, he began to restore paintings for a living (although he also had to keep working as a house-painter to make ends meet). He exhibited his own paintings, but failed to break into the art market. In order to prove himself as good as his heroes, Keating began painting in the style of them, especially Samuel Palmer.Keating studied at London’s National Gallery and the Tate. After dropping out of college, Keating was picked up by an art restorer named Fred Roberts. Roberts cared less about the ethics of art restoration than other restorers Keating had previously worked for. One of Keating's first jobs was to paint children around a maypole on a 19th-century painting by Thomas Sidney Cooper that had a large hole in it. Most art restorers would have simply filled in the cracks to preserve the authenticity of the painting. His career of forgery stemmed from Roberts' workshop when Keating criticized a painting done by Frank Moss Bennett. Roberts challenged him to recreate one of Bennett's paintings. At first Keating produced replicas of Bennett paintings, but he felt he could do even more. Keating recalls feeling as if he knew so much about Bennett that he could start creating his own works and pass them off as Bennett's. Keating created his own Bennett-like piece, and was so proud of it, that he signed it with his own name. When Roberts saw it, without consulting Keating, he changed the signature to F. M. Bennett and consigned it to the West End gallery. Keating did not find out until later, but said nothing.In 1962, Keating counterfeited Edgar Degas' self-portrait.In 1963, he started his own informal school, teaching teenagers painting techniques in exchange for tobacco or second-hand art books. This is where Keating, at the age of 46, met Jane Kelly, at the age of 16, a student of his. Kelly really enjoyed Keating's "class" and convinced her parents to pay Keating a pound/day for full-time instruction. She became especially attached to him and they ultimately became lovers and business partners. Four years later, the two began a life together in Cornwall, where they started an art restoration business.
По словам Китинга, Джейн Келли сыграла важную роль в распространении его подделок на рынке искусства. Поскольку Палмер был одним из его самых больших вдохновителей, он создал около двадцати поддельных Палмеров. Затем Китинг и Келли определили три лучшие подделки, и Келли передала их на аукцион специалистам галерей.Китинг считал галерейную систему прогнившей - по его словам, в ней доминировала американская "авангардная мода, а критики и дилеры часто потворствовали тому, чтобы набить собственные карманы за счет наивных коллекционеров и обедневших художников". В ответ Китинг стал создавать подделки, чтобы обмануть экспертов, надеясь дестабилизировать систему. Китинг считал себя социалистом и использовал эту идеологию для обоснования своих действий.Он заложил "бомбы замедленного действия" в свою продукцию. Он оставлял подсказки об истинной природе картин, чтобы их могли найти другие реставраторы или консерваторы. Например, он мог написать текст на холсте свинцовыми белилами перед началом работы над картиной, зная, что рентгеновские лучи впоследствии выявят этот текст. Он намеренно добавлял недостатки или анахронизмы, или использовал материалы, характерные для 20-го века. Современные копиисты старых мастеров используют подобные приемы, чтобы защититься от обвинений в мошенничестве.В книге "Прогресс фальшивки", рассказывая о знаменитых художниках, которых он подделывал, Китинг заявил: "Мне показалось позорным, что многие из них умерли в нищете". Он рассуждал, что бедность, которую он разделял с этими художниками, делает его пригодным для этой работы. Он добавил: "Я наводнил рынок "работами" Палмера и многих других не ради корысти, а просто в знак протеста против коммерсантов, делающих капитал на тех, кого я с гордостью называю своими братьями-художниками, как живыми, так и мертвыми".Освоение стиля и техники художника, а также близкое знакомство с ним были для Китинга приоритетом.В масляной живописи Китинг предпочитал венецианскую технику, вдохновленную практикой Тициана, но модифицированную и доработанную по голландскому образцу. Полученные картины, хотя и требуют много времени на выполнение, обладают богатством и тонкостью цвета и оптического эффекта, а также разнообразием текстуры и глубиной атмосферы, недостижимой никаким другим способом. Неудивительно, что его любимым художником был Рембрандт.Для "Рембрандта" Китинг мог изготовить пигменты, вываривая орехи в течение 10 часов и процеживая результат через шелк; такая окраска со временем выцветала, в то время как настоящие земляные пигменты этого не делали. Как реставратор он знал о химии чистящих жидкостей; так, слой глицерина под слоем краски гарантировал, что когда любую из его поддельных картин нужно будет почистить (как, в конце концов, нужно делать со всеми масляными картинами), глицерин растворится, а слой краски разрушится, и, картина - или точнее теперь уже её остатки - предстанет как явная подделка.Иногда ему, как реставратору, попадались рамы, на которых сохранились каталожные номера Кристи. Чтобы определиться в установлении фальшивого происхождения своих подделок, он звонил в аукционный дом и спрашивал, чьи картины в них находились, а затем рисовал картины в стиле того же художника.Китинг также создал ряд акварелей в стиле Самуэля Палмера. Чтобы создать акварель Палмера, Китинг смешивал акварельные краски с клейкой древесной камедью и покрывал картины толстым слоем лака, чтобы добиться нужной консистенции и текстуры. А также он создал картины маслом различных европейских мастеров, включая Франсуа Буше, Эдгара Дега, Жан-Оноре Фрагонара, Томаса Гейнсборо, Амедео Модильяни, Рембрандта, Пьера-Огюста Ренуара и Кеса ван Донгена.В 1970 году аукционисты заметили, что на продажу было выставлено тринадцать акварельных картин Сэмюэля Палмера - все они изображали одну и ту же тему, деревню Шорхэм, Кент.Джеральдин Норман, корреспондент торгового зала лондонской газеты The Times, изучила 13 акварелей Палмера, отправив их на научную экспертизу известному специалисту Джеффри Григсону. После тщательной проверки летом 1976 года она опубликовала статью, в которой объявила, что эти "Палмеры" - подделка. Норман присылали подсказки, кто подделал эти картины, но только когда брат Джейн Келли встретился с Норман и рассказал ей все о Китинге, она узнала правду. Вскоре после этого она поехала в дом, о котором ей рассказал брат Келли, и встретилась с Китингом. Китинг радушно принял ее и рассказал ей о своей жизни реставратора и художника, не обсуждая свою жизнь фальсификатора. Он также провел большую часть времени, разглагольствуя о своей борьбе против художественного истеблишмента как социалист рабочего класса. Спустя чуть больше недели после их встречи (и через месяц после первой статьи) газета "Таймс" опубликовала еще одну статью, написанную Норман, в которой рассказывалось о жизни Китинга и многочисленных обвинениях в подлоге, выдвинутых против него. В ответ Китинг написал: "Я не отрицаю этих обвинений. Фактически, я открыто признаю, что совершил их". Он также заявил, что деньги не являются для него стимулом. Хотя именно Норман разоблачила его, Китинг не испытывал к ней обиды. Напротив, он сказал, что она была отзывчива, уважала его радикальную политику и ценила его как художника.Когда в статье, опубликованной в газете "Таймс", обсуждались подозрения аукциониста относительно происхождения этих картин, Китинг признался, что они принадлежат ему. Он также подсчитал, что в обращении находится более 2 000 его подделок. Он заявил, что создал их в знак протеста против тех торговцев произведениями искусства, которые обогащаются за счет художника. Он также отказался составить список подделок.После того, как Китинг и Джейн Келли были окончательно арестованы в 1979 году, и оба были обвинены в сговоре с целью обмана и мошенничества на сумму 21 416 фунтов стерлингов, Келли признала себя виновной, пообещав дать показания против Китинга. Китинг же, напротив, признал себя невиновным, заявив, что у него не было намерения обмануть, а просто он работал под руководством мастеров и в их духе. В конце концов, обвинения были сняты из-за плохого состояния его здоровья после тяжелой травмы, полученной в аварии на мотоцикле. В больнице он заболел бронхитом, который усугубился сердечным и легочным заболеваниями, что заставило врачей предположить, что он не выживет. Прокурор прекратил дело, объявив nolle prosequi. Поскольку Келли уже признала себя виновной, ей все равно пришлось отбывать срок в тюрьме. Однако Китинг не отбывал срок, и вскоре после снятия обвинений здоровье Китинга улучшилось. Вскоре после этого Китингу предложили сняться в телевизионном шоу о техниках рисования, в стиле великих мастеров.
According to Keating's account, Jane Kelly was instrumental in circulating his forgeries in the art market. With Palmer being one of his biggest inspirations, he created nearly twenty fake Palmers. Keating and Kelly then decided on the best three forgeries and Kelly took them to gallery specialists for auction.Keating perceived the gallery system to be rotten – dominated, he said, by American "avant-garde fashion, with critics and dealers often conniving to line their own pockets at the expense both of naïve collectors and [of] impoverished artists". Keating retaliated by creating forgeries to fool the experts, hoping to destabilize the system. Keating considered himself a socialist and used that mentality to rationalize his actions.He planted "time-bombs" in his products. He left clues of the paintings' true nature for fellow art restorers or conservators to find. For example, he might write text onto the canvas with lead white before he began the painting, knowing that x-rays would later reveal the text. He deliberately added flaws or anachronisms, or used materials peculiar to the 20th century. Modern copyists of old masters use similar practices to guard against accusations of fraud.In Keating's book The Fake's Progress, discussing the famous artists he forged, he stated that "it seemed disgraceful to me how many of them died in poverty". He reasoned that the poverty he had shared with these artists qualified him for the job. He added: "I flooded the market with the 'work' of Palmer and many others, not for gain, but simply as a protest against the merchants who make capital out of those I am proud to call my brother artists, both living and dead."Mastering an artist's style and technique, as well as getting to know the artist very well, was a priority for Keating.Keating's preferred approach in oil painting was a Venetian technique inspired by Titian's practice, although modified and fine-tuned along Dutch lines. The resultant paintings, while time-consuming to execute, have a richness and subtlety of colour and optical effect, and a variety of texture and depth of atmosphere unattainable in any other way. Unsurprisingly, his favourite artist was Rembrandt.For a "Rembrandt", Keating might make pigments by boiling nuts for 10 hours and filtering the result through silk; such colouring would eventually fade, while genuine earth pigments would not. As a restorer he knew about the chemistry of cleaning-fluids; so, a layer of glycerine under the paint layer ensured that when any of his forged paintings needed to be cleaned (as all oil paintings need to be, eventually), the glycerin would dissolve, the paint layer would disintegrate, and the painting – now a ruin – would stand revealed as a fake.Occasionally, as a restorer, he would come across frames with Christie's catalogue numbers still on them. To help in establishing false provenances for his forgeries, he would call the auction house to ask whose paintings they had contained – and would then paint the pictures according to the same artist's style.Keating also produced a number of watercolours in the style of Samuel Palmer. To create a Palmer watercolor, Keating would mix the watercolor paints with glutinous tree gum, and cover the paintings with thick coats of varnish in order to get the right consistency and texture. And oil paintings by various European masters, including François Boucher, Edgar Degas, Jean-Honoré Fragonard, Thomas Gainsborough, Amedeo Modigliani, Rembrandt, Pierre-Auguste Renoir and Kees van Dongen.In 1970, auctioneers noticed that there were thirteen Samuel Palmer watercolour paintings for sale – all of them depicting the same theme, the village of Shoreham, Kent.Geraldine Norman, The Times of London's salesroom correspondent, looked into the 13 Palmer watercolors, sending them to be scientifically tested by a renowned specialist, Geoffrey Grigson. After careful inspection, she published an article in summer 1976 declaring these "Palmers" to be fake. Norman was sent tips as to who forged these paintings, but it was not until Jane Kelly's brother met up with Norman and told her all about Keating, that she found out the truth. Soon after, she drove out to the house that Kelly's brother had told her about, and met Keating. Keating welcomed her inside and told her all about his life as a restorer and artist, not discussing his life as a forger. He also spent much of the time ranting about his fight against the art establishment as a working-class socialist. A little over a week after their meeting (and a month after the first article), The Times published a further article written by Norman, writing about Keating's life and the many allegations of forgery against him. In response, Keating wrote: "I do not deny these allegations. In fact, I openly confess to having done them." He also declared that money was not his incentive. Though Norman was the one to expose him, Keating did not feel resentment towards her. Instead he said that she was sympathetic, respectful of his radical politics, and appreciative of him as an artist.When an article published in The Times discussed the auctioneer's suspicions about their provenance, Keating confessed that they were his. He also estimated that more than 2,000 of his forgeries were in circulation. He had created them, he declared, as a protest against those art traders who get rich at the artist's expense. He also refused to list the forgeries.
В том же году, когда Китинг был арестован (1977), он опубликовал свою автобиографию вместе с Джеральдиной и Фрэнком Норманом. В статье 2005 года в The Guardian говорится, что после прекращения судебного процесса "публика потеплела к нему, считая его очаровательным старым плутом". Годы постоянного курения и последствия вдыхания паров химических веществ, используемых при реставрации картин, таких как аммиак, скипидар и метиловый спирт, а также стресс, вызванный судебным процессом, взяли свое. Однако в 1982 и 1983 годах Китинг воспрянул духом и, несмотря на хрупкое здоровье, вел телевизионные программы о технике старых мастеров на канале Channel 4 в Великобритании.После того как судебный иск Китинга был прекращен, ему предложили сняться в телевизионном шоу под названием "Том Китинг о художниках". Шоу начало выходить в эфир в 1982 году в 6:30 вечера по будням, чтобы привлечь семейную аудиторию. В этом шоу Китинг показывал, как рисовать как мастера, иллюстрируя технику и процесс написания картин, как это делали такие художники, как Тициан, Рембрандт, Клод Моне и Джон Констебл.За год до своей смерти в Колчестере в возрасте 66 лет Китинг заявил в телевизионном интервью, что, по его мнению, он не был особенно хорошим художником. Его сторонники с этим не согласны. Китинг похоронен в церковном дворе приходской церкви Святой Марии Девы Марии в Дедхэме (место, которое неоднократно расписывал сэр Альфред Маннингс), а его последняя картина, "Ангел из Дедхэма", находится в Муниментской церковной библиотеке.Еще при его жизни многие коллекционеры искусства и знаменитости, такие как бывший боксер-тяжеловес Генри Купер, начали собирать работы Китинга. После его смерти его картины становились все более ценными предметами коллекционирования. В год его смерти Christie's выставил на аукцион 204 его работы. Сумма, вырученная на аукционе, не была объявлена, но говорят, что она была значительной. Его известные подделки, описанные в каталогах "после" Гейнсборо или Сезанна, достигают высоких цен. В наши дни Китинги продаются за десятки тысяч фунтов.И, возможно, еще интересно то, что существуют поддельные Китинги. В статье, опубликованной в 2005 году в Guardian, говорится: "На рынке появляются поддельные картины в оригинальном стиле Китинга, на которых гордо красуется то, что похоже на его подпись. Если им удается обмануть, они могут претендовать на сумму от 5 000 до 10 000 фунтов стерлингов. Но если их разоблачить, то они практически ничего не стоят, как и те, что были у Китинга 20 лет назад. Если вы можете купить их почти за бесценок, они могут стать лучшим вложением, чем оригинальная подделка Китинга".В фильме 2002 года "Хороший вор" персонаж Ника Нолте утверждает, что владеет картиной, которую Пикассо написал для него после проигрыша пари. Когда картина оказывается подделкой, он заявляет, что ее написал для него Китинг после встречи в букмекерской конторе.Четвертый трек под названием "Judas Unrepentant" на альбоме прогрессивной рок-группы Big Big Train 2012 года English Electric (Part One) основан на жизни Китинга как художника. Согласно блогу вокалиста Big Big Train Дэвида Лонгдона, песня проходит через творческую жизнь Китинга от его работы реставратором до его смерти и посмертной славы.
After Keating and Jane Kelly were finally arrested in 1979, and both accused of conspiracy to defraud and obtaining payments through deception amounting to £21,416, Kelly pleaded guilty, promising to testify against Keating. Conversely, Keating pleaded innocent, on the basis that he was never intending to defraud, rather he was simply working under the masters' guidance and in their spirit. The charges were eventually dropped due to his poor health after he was severely injured in a motorcycle accident. He then contracted bronchitis in the hospital, which was exacerbated by a heart ailment and pulmonary disease, leading the doctors to believe that he was not going to survive. The prosecutor dropped the case, declaring nolle prosequi. Since Kelly had already pleaded guilty, she still had to serve her time in prison. However, Keating served no time, and shortly after the charges were dropped, Keating's health improved. Soon after, Keating was asked to star in a television show about the techniques needed to paint like the masters.The same year Keating was arrested (1977), he published his autobiography with Geraldine and Frank Norman. A 2005 article in The Guardian stated that after the trial was halted, "the public warmed to him, believing him a charming old rogue." Years of chain smoking and the effects of breathing in the fumes of chemicals used in art restoring, such as ammonia, turpentine and methyl alcohol, together with the stress induced by the court case, had taken their toll. Through 1982 and 1983 Keating rallied, however, and although in fragile health, he presented television programmes on the techniques of old masters for Channel 4 in the UK.After Keating's legal suit was dropped, he was asked to star in a television show called Tom Keating on Painters. The show started airing in 1982 at 6:30 p.m. on weekdays to attract a family audience. On this show, Keating demonstrated how to paint like the masters, illustrating the techniques and processes of painting like artists, such as Titian, Rembrandt, Claude Monet, and John Constable.A year before he died in Colchester at the age of 66, Keating stated in a television interview, that, in his opinion, he was not an especially good painter. His proponents would disagree. Keating is buried in the churchyard of the parish church of St Mary the Virgin at Dedham (a scene painted numerous times by Sir Alfred Munnings), and his last painting, The Angel of Dedham, is to be found in the Muniment Library of the church.Even when he was alive, many art collectors and celebrities, such as the ex-heavyweight boxer Henry Cooper, had begun to collect Keating's work. After his death, his paintings became increasingly valuable collectibles. In the year of his death, Christie's auctioned 204 of his works. The amount raised from the auction was not announced, but it is said to have been considerable. Even his known forgeries, described in catalogues as "after" Gainsborough or Cézanne, attain high prices. Nowadays, Keatings sell for tens of thousands of pounds.And perhaps even more interesting, there are fake Keatings. The 2005 Guardian article states, "Dodgy paintings in Keating's original style, proudly bearing what-looks-like his signature, are finding their way into the market. If they manage to fool, they can claim £5,000 to £10,000. But if uncovered they are virtually worthless, much like Keating's 20 years ago. If you can pick them up for next to nothing, they may be a better investment than an original Keating counterfeit."In the 2002 film The Good Thief Nick Nolte's character claims to own a painting Picasso did for him after losing a bet, when it is exposed as a fake he claims it was painted for him by Keating after meeting in a betting shop.The fourth track, titled "Judas Unrepentant", on progressive rock band Big Big Train's 2012 album English Electric (Part One) is based on the life of Keating as an artist. According to the blog of Big Big Train vocalist David Longdon, the song walks through Keating's artistic life from his time as a restorer to his death and posthumous fame.
Эдвард Эмери (умер ок. 1850 г.) - английский нумизмат, ответственный за создание фальшивых монет.Эмери был коллекционером и торговцем монетами, жившим в Лондоне. Считается, что он принадлежал к респектабельной семье и был преуспевающим. Считается, что после 1842 года он уехал из Лондона с долгами. В июне 1848 года молодой нумизмат Джон Эванс понял, что Эмери сотрудничал с дилером по имени Синглтон, продавая подделки. Сообщалось, что он умер в Гастингсе около 1850 года, но это вызвало некоторые сомнения в более поздних исследованиях Г. Э. Пагана, который не смог найти подходящей смерти в Гастингсе. Он предварительно идентифицировал фальсификатора как Эдварда Эмери, фабриканта тарелочного стекла, который занимал помещения на Кирби-стрит в Лондоне в конце 1830-х - начале 1840-х годов и умер в доме 96 по Хай Холборн 6 июня 1851 года в возрасте 49 лет. Этот Эдвард Эмери записан по адресу Хай Холборн, 96 в переписи населения Соединенного Королевства 1851 года, проведенной 31 марта. Он отмечен как 49-летний уроженец Плимута, а место рождения его жены Марты указано как Сохо. С ними жили трое детей в возрасте от 12 до 26 лет. Эдвард Эмери женился на Марте Нуртен, вдове, в Мэрилебоне 31 августа 1823 года.Под руководством Эмери были изготовлены печально известные подделки монет, известные как "подделки Эмери". Он нанял гравера для изготовления штампов редких английских и ирландских монет, и некоторые экземпляры, отчеканенные с этих штампов, продавались за большие суммы. Подделки появились на рынке летом 1842 года, но были разоблачены в газете "Таймс" и в "Нумизматической хронике". До конца того же года Эмери (или его гравер) был вынужден сдать штампы, которые затем были разрезаны по центру и стали бесполезными.Эмери подделал следующие монеты: пенни Эдуарда VI с портретом; шиллинги Эдуарда VI с фальшивыми штампам; жетон или монета леди Джейн Грей как королевы Англии; полкроны и шиллинги Филиппа и Марии; золотой "риал" Марии I; гроты и полугроты Марии I (английские и ирландские) и, возможно, другие. Подделки сделаны ловко, но надписи на них не столь удачны.
Edward Emery (died c. 1850) was an English numismatist, responsible for the creation of forged coins.Emery was a coin-collector and coin-dealer living in London. He is said to have belonged to a respectable family, and to have been prosperous. After 1842, he is believed to have left London in debt. In June 1848, the young numismatist John Evans understood that Emery was working with a dealer named Singleton to sell forgeries. He was reported to have died at Hastings about 1850, but some doubt was cast on this in later research by H. E. Pagan, who could find no suitable death at Hastings. He tentatively identified the forger as Edward Emery, a plate glass factor, who occupied premises in Kirby Street, London, in the late 1830s and early 1840s, and who died at 96, High Holborn, on 6 June 1851, aged 49. That Edward Emery is recorded at 96 High Holborn in the 1851 United Kingdom census, taken on 31 March. He is noted as a 49-year old native of Plymouth, while his wife Martha’s place of birth is given as Soho. They had three children living with them, aged between twelve and 26. Edward Emery married Martha Nurthen, a widow, at Marylebone, on 31 August 1823.Under Emery's direction notorious imitations of coins known as ‘Emery's forgeries’ were produced. He engaged an engraver to manufacture dies of rare English and Irish coins, and some of the specimens struck off from these dies sold for large sums. The forgeries were in the market during the summer of 1842, but they were exposed in The Times and in the Numismatic Chronicle. Before the end of that year Emery (or his engraver) was obliged to surrender the dies, which were then cut through the centre and rendered useless.Emery's forgeries are: penny of Edward VI, with portrait; shillings of Edward VI with false countermarks of portcullis and greyhound; jeton or coin of Lady Jane Grey as queen of England; half-crown and shilling of Philip and Mary; gold ‘rial’ of Mary I; groats and half-groats of Mary I (English and Irish), and probably others. The forgeries are clever, but the lettering is not successful.
Александр Хауленд Смит (1859 - 1913), также известный как "Античный Смит", был шотландским фальсификатором документов в 1880-х годах. Его подделки всплывают и сегодня.Хауленд Смит начал свою карьеру фальсификатора в 1880-х годах в своем родном Эдинбурге. Сначала он начал посещать букинистические магазины и покупал всевозможные старые книги с чистыми форзацами. Он всегда сам нес их домой, что некоторые владельцы букинистических магазинов считали необычным, поскольку книги были старыми и тяжелыми. Когда эти материалы закончились, он перешел на современную бумагу.Смит начал продавать свои подделки в 1886 году и продолжал в течение следующих пяти лет. Он продавал их в книжные магазины, на аукционы и в ломбарды, обычно по скромным ценам.Смит подделывал рукописи различных исторических личностей, таких как Мария, королева Шотландии, Оливер Кромвель и сэр Вальтер Скотт. Смит подделывал подписи, не изучая оригиналов. Он создавал стихи, автографы и исторические письма. Он придавал документам старый вид, окуная их в слабый чай.Впоследствии эксперты говорили, что подделки были очень неуклюжими и не должны были бы никого обманывать. Письма были неверно датированы, иногда уже после смерти их предполагаемого автора, и были написаны на современной бумаге новыми письменными принадлежностями.В мае 1891 года коллекционер рукописей Джеймс Маккензи решил продать некоторые письма из своей коллекции Риллбанка с аукциона в Эдинбурге. Перед началом торгов аукционист заявил, что некоторые люди утверждали, что эти предметы являются подделками, и отказался лично поручиться за них, что значительно снизило цены.
Alexander Howland Smith (1859 – 1913), also known as the "Antique Smith", was a Scottish document forger in the 1880s. His forgeries still surface today.Howland Smith began his forging career in the 1880s in his native Edinburgh. At first, he began to visit second hand bookshops and bought all kinds of old books with blank fly leaves. He always carried them home himself, a habit that some bookshop owners thought unusual, since the books were old and heavy. When these materials ran out, he resorted to modern paper.Smith began to sell his forgeries in 1886 and continued for the next five years. He sold them to bookshops, auctions and pawnshops, usually at modest prices.Smith forged manuscripts from various historical people, such as Mary, Queen of Scots, Oliver Cromwell and Sir Walter Scott. Smith forged the signatures without tracing the originals. He created poems, autographs and historical letters. He made the documents appear old by dipping them in weak tea.Afterwards experts said that the forgeries were very clumsy and should have not deceived anyone. Letters were dated wrongly, sometimes after the death of their supposed writer, and had been written on modern paper with new writing implements.In May 1891 manuscript collector James Mackenzie decided to sell some of the letters of his Rillbank Collection by auction in Edinburgh. Before the start of the auction, the auctioneer stated that some people had claimed that the items were forgeries and refused to personally vouch for them, which significantly decreased the prices.
Три месяца спустя Маккензи опубликовал в газете Cumnock Express одно старое письмо, якобы от поэта Роберта Бернса. Один из читателей газеты узнал, что человек, которому было адресовано письмо, ткач Джон Хилл, никогда не существовал, и начал сомневаться в подлинности всей коллекции. Колвилл Скотт из Суррея, эксперт по историческим документам, также заявил, что по всей Шотландии существуют десятки подделок писем.В ответ Маккензи опубликовал в газете два неопубликованных стихотворения якобы Бернса. Другой читатель заметил, что одно из них, "Молитва бедняка", было опубликовано, когда Бернс был еще ребенком, и принадлежит Уильяму Хейворду Робертсу, который также написал второе стихотворение.Когда Маккензи спросили, откуда у него эти письма, он ответил, что нашел их в потайном ящике старого шкафа. Современники ему не поверили. Вероятно, он купил их все в Эдинбурге, и неизвестно, знал ли он, что это подделки, или нет. Ему не было предъявлено никаких обвинений.Американский коллекционер, купивший 2020 писем у продавца рукописей Джеймса Стилли в Эдинбурге, услышал слухи о подделках и отправил их в Британский музей для проверки. Почерковеды музея установили, что по крайней мере 201 из них были подделкой. Американец предъявил обвинение Стилли в Сессионном суде и потребовал, чтобы Стилли вернул 750 долларов, которые он заплатил за письма. Стилли попросил пощады из-за плохого здоровья, и американец отозвал иск. Вероятно, Стилли знал, что письма были подделкой.В ноябре 1892 года газета Edinburgh Evening Dispatch опубликовала статьи о подделках, включая факсимиле некоторых записок, которые были вложены в письма. Один из читателей узнал почерк клерка, которого он знал как Александра Хауленда Смита. Смит работал в различных юридических конторах в Эдинбурге и занимался сдельной работой и старыми документами.Когда полиция допросила Смита, он рассказал, что работал главным клерком у адвоката Томаса Генри Ферри, который попросил его избавиться от старых документов в подвалах его адвокатской конторы. Смит забрал их домой, счел ценными и начал продавать. Когда запасы закончились, он начал создавать новые подделки. Он утверждал, что может создать любой документ. Смит был арестован.26 июня 1893 года начался суд над Смитом в Высоком суде юстиции. Его обвиняли не в подделке документов, а в продаже подделок под ложным предлогом. Одним из свидетелей был книготорговец Бристо Браун, который купил большое количество писем Смита и сказал, что считал их подлинными.Присяжные признали Смита виновным, но рекомендовали проявить снисхождение, и он был приговорен к 12 месяцам тюремного заключения.Точное количество подделок Смита неизвестно. Они широко продавались на Британских островах и за рубежом и до сих пор иногда продаются как настоящие на Британских островах и в США.
Three months later Mackenzie published one old letter, supposedly from the poet Robert Burns, in the Cumnock Express newspaper. One reader of the paper found out that the person the letter had been addressed to, weaver John Hill, had never existed and begun to suspect the authenticity of the whole collection. Colvill Scott of Surrey, historical document expert, also announced that there were dozens of letter forgeries all over Scotland.Mackenzie answered by publishing two unpublished poems purporting to be by Burns in the paper. Another reader noticed that one of them, The Poor Man's Prayer, had been published when Burns had been only a child and was the work of William Hayward Roberts, who had also written the other poem.When Mackenzie was asked how he had acquired the letters, he claimed that he had found them in a secret drawer in an old cabinet. Contemporaries did not believe him. He had probably bought all of them in Edinburgh and it is unclear whether he knew them to be forgeries or not. He was not charged with anything.An American collector, who had bought 2020 letters from a manuscript seller, James Stillie, in Edinburgh, heard the rumors about forgeries and sent them to the British Museum to be verified. The museum's handwriting experts found out that at least 201 of them were forgeries. The American charged Stillie in the Court of Session and demanded that Stillie return the $750 he had paid for the letters. Stillie pleaded mercy because of poor health and the American withdrew the suit. Stillie probably knew the letters were fakes.In November 1892 the Edinburgh Evening Dispatch published articles about the forgeries, including facsimiles of some of the notes that had been with the letters. One reader recognized the handwriting of a clerk he knew as Alexander Howland Smith. Smith had been working in various law offices in Edinburgh and dealt in ephemera and old documents.When police questioned Smith, he said that he had been employed as a chief clerk of the lawyer Thomas Henry Ferrie, who had asked him to get rid of old documents in the cellars of his law office. Smith had taken them home, found them to be valuable and begun to sell them. When the supply had run out, he had begun to create new forgeries. He claimed that he could create any kind of document. Smith was arrested.On 26 June 1893 Smith's trial begun in the High Court of Justiciary. He was not charged with forgery but selling the forgeries under false pretences. One of the witnesses was a bookseller Bristo Brown, who had bought large number of Smith's letters and said that he had believed them to be genuine.The jury convicted Smith but recommended leniency and he was sentenced to 12 months in prison.The exact amount of Smith's forgeries is unknown. They were widely sold in the British Isles and abroad and are still occasionally sold as real in the British Isles and the USA.
Сэр Эдмунд Трелони Бэкхаус, 2-й баронет (1873-1944) - британский востоковед, китаевед и лингвист, чьи книги оказали сильное влияние на западный взгляд на последние десятилетия правления династии Цин (1644-1912). Однако после его смерти было установлено, что основной источник его книги "Китай при вдовствующей императрице" является подделкой, скорее всего, сделанной самим Бэкхаузом.Его биограф, Хью Тревор-Ропер, разоблачил Бэкхауза как "человека, которому мало равных", который также обманул британское правительство, Оксфордский университет, Американскую банкнотную компанию и John Brown & Company. Дерек Сандхаус, редактор мемуаров Бэкхауса "Décadence Mandchoue", утверждает, что они также являются несомненной выдумкой, но содержат правдоподобные воспоминания о сценах и деталях. В 1910 году он опубликовал кингу "Китай при вдовствующей императрице", а в 1914 году - "Анналы и мемуары пекинского двора", обе книги были написаны совместно с британским журналистом Дж.О.П. Бландом. Благодаря этим книгам он утвердил свою репутацию востоковеда. В 1913 году Бэкхаус начал передавать множество китайских рукописей в Бодлианскую библиотеку, надеясь получить взамен профессорскую должность. Это начинание в конечном итоге оказалось безуспешным. В период с 1913 по 1923 год он передал в Бодлианскую библиотеку в общей сложности восемь тонн рукописей. Позднее происхождение некоторых из этих рукописей было поставлено под серьезное сомнение. Тем не менее, он передал в дар более 17 000 единиц хранения, некоторые из которых "были настоящим сокровищем", включая полдюжины томов редкой "Энциклопедии Йонгле" начала XV века. Библиотека так описывает этот дар: Приобретение коллекции Бэкхауса, одного из лучших и самых щедрых даров в истории библиотеки, в период с 1913 по 1922 год, значительно обогатило китайские коллекции Бодлиана.Во время Первой мировой войны он также работал тайным агентом британского представительства, занимаясь организацией сделки по продаже оружия между китайскими источниками и Великобританией. В 1916 году он представился представителем императорского двора и заключил две мошеннические сделки с американской Bank Note Company и британским судостроителем John Brown & Company. Ни одна из компаний не получила никакого подтверждения от двора. Когда они попытались связаться с Бэкхаузом, он покинул страну. После возвращения в Пекин в 1922 году он отказался говорить об этих сделках.Пекин в период Второй мировой войны был оккупирован императорской Японией, с которой Великобритания находилась в состоянии войны с 1941 года. К тому времени политические взгляды Бэкхауса стали фашистскими, и он стал пособником Японии, горячо желая победы Оси, которая уничтожит Великобританию. Бэкхаус умер в госпитале Сен-Мишель в Пекине в 1944 году в возрасте 70 лет, не будучи женатым, и баронетство унаследовал его племянник Джон Эдмунд Бэкхаус, сын Роджера Бэкхауса. В 1942 году он перешел в католичество и был похоронен на католическом кладбище Чала близ Пингземена. По всей видимости, независимо от его лояльности, он был увековечен Комиссией по военным захоронениям Содружества в списке британских гражданских лиц, погибших на войне в Китае.
Sir Edmund Trelawny Backhouse, 2nd Baronet (1873 – 1944) was a British oriental scholar, Sinologist, and linguist whose books exerted a powerful influence on the Western view of the last decades of the Qing Dynasty (1644–1912). Since his death, however, it has been established that the major source of his China Under the Empress Dowager is a forgery, most likely by Backhouse himself.His biographer, Hugh Trevor-Roper, unmasked Backhouse as "a confidence man with few equals," who had also duped the British government, Oxford University, the American Bank Note Company and John Brown & Company. Derek Sandhaus, the editor of Backhouse's memoirs Décadence Mandchoue, argues that they are also an undoubted confabulation but contain plausible recollections of scenes and details. In 1910, he published a history, China Under the Empress Dowager and in 1914, Annals and Memoirs of the Court of Peking, both with British journalist J.O.P. Bland. With these books he established his reputation as an oriental scholar. In 1913, Backhouse began to donate a great many Chinese manuscripts to the Bodleian Library, hoping to receive a professorship in return. This endeavour was ultimately unsuccessful. He delivered a total of eight tons of manuscripts to the Bodleian between 1913 and 1923. The provenance of several of the manuscripts was later cast into serious doubt. Nevertheless, he donated over 17,000 items, some of which "were a real treasure", including half a dozen volumes of the rare Yongle Encyclopedia of the early 15th century. The Library describes the gift: The acquisition of the Backhouse collection, one of the finest and most generous gifts in the Library's history, between 1913 and 1922, greatly enriched the Bodleian's Chinese collections.He also worked as a secret agent for the British legation during the First World War, managing an arms deal between Chinese sources and the UK. In 1916 he presented himself as a representative of the Imperial Court and negotiated two fraudulent deals with the American Bank Note Company and John Brown & Company, a British shipbuilder. Neither company received any confirmation from the court. When they tried to contact Backhouse, he had left the country. After he returned to Peking in 1922 he refused to speak about the deals.Peking, during period of World War II, was occupied by Imperial Japan, with whom Britain was at war from 1941. By then Backhouse's political views were fascist and he became a Japanese collaborator who wished fervently for an Axis victory that would destroy Great Britain. Backhouse died in the Hospital St Michel in Peking in 1944 aged 70, unmarried, and was succeeded in the baronetcy by his nephew John Edmund Backhouse, son of Roger Backhouse. He had converted to Roman Catholicism in 1942 and was buried at Chala Catholic Cemetery near Pingzemen. Apparently regardless of his loyalties he was commemorated by the Commonwealth War Graves Commission among its list of British civilian war dead in China.
Есть два основных обвинения, выдвинутых против Бэкхауса.Оспаривается его утверждение о том, что большая часть его книги "Китай при вдовствующей императрице" была основана на дневнике высокопоставленного придворного чиновника Чинг-шаня (景善; пиньинь: Jǐngshàn), который, как утверждает Бэкхаус, он нашел в доме недавно умершего автора, когда занимал его после Боксерского восстания 1900 года.Подлинность дневника подвергалась сомнению учеными, в частности Моррисоном, но первоначально ее отстаивал Дж.Дж.Л. Дуйвендак в 1924 году, который изучил этот вопрос более подробно и изменил свое мнение в 1940 году. В 1991 году Ло Хуэй-мин опубликовал окончательное доказательство фальсификации.В 1973 году британский историк Хью Тревор-Ропер получил рукопись мемуаров Бэкхауса, в которых Бэкхаус хвастался тем, что у него были романы с известными людьми, включая лорда Розбери, Поля Верлена, османскую принцессу, Оскара Уайльда и особенно вдовствующую императрицу Китая Цыси. Бэкхаус также утверждал, что посещал Льва Толстого и снимался у Сары Бернар.Тревор-Ропер назвал дневник "порнографическим", рассмотрел его утверждения и в итоге объявил, что его содержание - продукт плодовитого воображения Бэкхауса.Роберт Бикерс в Оксфордском словаре национальной биографии называет Бэкхауза "мошенником" и заявляет, что он "действительно мог в своих мемуарах быть летописцем, например, жизни мужского борделя в позднеимперском Пекине, и в этих рукописях может быть много маленьких истин, которые дополняют картину его жизни, но теперь мы знаем, что ни одному его слову, которое он когда-либо говорил или писал, нельзя доверять".
There are two major accusations levelled at Backhouse.His claim that much of his China Under the Empress Dowager was based on the diary of the high court official Ching-shan (景善; pinyin: Jǐngshàn), which Backhouse claimed to have found in the house of its recently deceased author when he occupied it after the Boxer Uprising of 1900, is contested.The authenticity of the diary has been questioned by scholars, notably Morrison, but initially defended by J. J. L. Duyvendak in 1924, who studied the matter further and changed his mind in 1940. In 1991, Lo Hui-min published a definitive proof of its fraudulence.In 1973 the British historian Hugh Trevor-Roper received the manuscript of Backhouse's memoirs, in which Backhouse boasted of having had affairs with prominent people, including Lord Rosebery, Paul Verlaine, an Ottoman princess, Oscar Wilde, and especially the Empress Dowager Cixi of China. Backhouse also claimed to have visited Leo Tolstoy and acted opposite Sarah Bernhardt.Trevor-Roper described the diary as "pornographic", considered its claims, and eventually declared its contents to be figments of Backhouse's fertile imagination.Robert Bickers, in the Oxford Dictionary of National Biography, calls Backhouse a "fraudster", and declares that he "may indeed in his memoirs have been the chronicler of, for example, male brothel life in late-imperial Peking, and there may be many small truths in those manuscripts that fill out the picture of his life, but we know now that not a word he ever said or wrote can be trusted."
Эдвард Уильямс, более известный под своим бардовским именем Иоло Моргануг (1747 - 1826) — валлийский антиквар, поэт и коллекционер. Его считали знатоком средневековой валлийской литературы, но после его смерти выяснилось, что он подделал некоторые рукописи, в частности, в Третьей серии валлийских триад. Несмотря на это, он оказал неизгладимое влияние на валлийскую культуру, в частности, основав тайное общество, известное как Горседд, через которое Иоло Моргануг успешно кооптировал возрождение Эйстедфода в XVIII веке. Философия, которую он распространял в своих подделках, оказала огромное влияние на неодруидизм. Его бардовское имя на валлийском языке означает "Иоло из Гламоргана".Эдвард Уильямс родился в Пен Онн, недалеко от Лланкарфана в Гламоргане, Уэльс, и вырос в деревне Флемингстон (или Флимстон; Треффлемин на валлийском языке). Он последовал примеру своего отца и стал каменщиком. В Гламоргане он заинтересовался сбором рукописей и учился сочинять валлийскую поэзию у таких поэтов, как Льюис Хопкин, Рис Морган и, особенно, Сьон Брэдфорд. В 1773 году он переехал в Лондон, где антиквар Оуэн Джонс познакомил его с валлийским литературным сообществом города и где он стал членом Общества Гвинеддигион: позже он также будет активно участвовать в работе Общества Цимрейгиддион. В 1777 году он вернулся в Уэльс, где женился и попробовал заняться сельским хозяйством, но безуспешно. В это время он изготовил свои первые подделки.Сын Уильямса, Талиесин (бардовское имя Талиесин аб Иоло), которого он назвал в честь раннесредневекового барда Талиесина, позже собрал его рукописи в 26 томах, подборка из которых была опубликована в 1848 году Обществом валлийских рукописей как "Рукописи Иоло".С самого начала Уильямс был озабочен сохранением и поддержанием литературных и культурных традиций Уэльса. Он создал большое количество рукописей в качестве доказательства своих утверждений о том, что древние друидические традиции пережили римское завоевание, обращение населения в христианство, гонения на бардов при короле Эдуарде I и другие невзгоды. Его подделки развивают сложную мистическую философию, которую он утверждал как прямое продолжение древней друидической практики. По имеющимся сведениям, Уильямс часто употреблял лауданум, что, возможно, способствовало этому.Впервые Уильямс стал известен общественности в 1789 году благодаря Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, сборнику поэзии Дафида ап Гвилима 14-го века. В сборник было включено большое количество доселе неизвестных стихотворений Дафидда, как он утверждал, найденных им; они считаются первыми подделками Уильямса. Успех заставил его вернуться в Лондон в 1791 году, где он основал Горседд, сообщество валлийских бардов, на церемонии 21 июня 1792 года на Примроуз-Хилл. Он организовал это событие в соответствии с древними друидическими обрядами, как он утверждал. В 1794 году он опубликовал несколько своих стихотворений, которые позже были собраны в двухтомник "Стихи, лирические и пасторальные". По сути, это его единственная настоящая работа, но она оказалась весьма популярной.Уильямс работал вместе с Оуэном Джонсом и Уильямом Оуэном Пуге над "Мивирийской археологией Уэльса", трехтомным собранием средневековой валлийской литературы, опубликованным в 1801-1807 годах. Это издание частично опиралось на рукописи из коллекции Уильямса, некоторые из них были подделаны им. В число поддельных материалов входили фальшивая хроника Брута и книга, приписываемая святому Кадоку. Второй том, в котором собраны валлийские триады, содержал дополнительную "третью серию" поддельных триад, а также изменения, внесенные Уильямсом в подлинные.После смерти Уильямса часть его коллекции была собрана в "Рукописи Иоло" его сыном, Талиесином Уильямсом. Его бумаги использовались многими более поздними учеными и переводчиками, а также леди Шарлоттой Гост, когда она переводила прозаический сборник "Мабиногион". Однако она не полагалась на издания самих фантазий Уильямса, за исключением "Ханеса Талиесина". Еще позже подделки Уильямса были опубликованы в тексте, известном под названием "Барддас". Эта работа, опубликованная в двух томах в 1862 и 1874 годах, была заявлена как перевод произведений Лливелина Сиона, в котором подробно излагалась история валлийской бардовской системы от ее древних истоков до наших дней. Хотя в книге нет ничего подлинно друидического, она является наиболее полным изложением мистической космологии, разработанной Уильямсом. Среди других работ Уильямса - "Молитва друида", до сих пор используемая Горседдом и неодруидическими группами, трактат по валлийской метрике под названием Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("Тайна бардов острова Британия"), опубликованный посмертно в 1828 году, и серия гимнов, изданная под названием Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Псалмы церкви в пустыне") в 1812 году.
Edward Williams, better known by his bardic name Iolo Morganwg (1747 – 1826), was a Welsh antiquarian, poet and collector. He was seen as an expert collector of Medieval Welsh literature, but it emerged after his death that he had forged several manuscripts, notably some of the Third Series of Welsh Triads. Even so, he had a lasting impact on Welsh culture, notably in founding the secret society known as the Gorsedd, through which Iolo Morganwg successfully coopted the 18th-century Eisteddfod revival. The philosophy he spread in his forgeries has had an enormous impact upon neo-Druidism. His bardic name is Welsh for "Iolo of Glamorgan".Edward Williams was born at Pen Onn, near Llancarfan in Glamorgan, Wales, and raised in the village of Flemingston (or Flimston; Trefflemin in Welsh). He followed his father as a stonemason. In Glamorgan he took an interest in manuscript collection, and learnt to compose Welsh poetry from poets such as Lewis Hopkin, Rhys Morgan, and especially Siôn Bradford. In 1773 he moved to London, where the antiquary Owen Jones introduced him to the city's Welsh literary community, and where he became a member of the Gwyneddigion Society: he would later also be active in the Cymreigyddion Society. In 1777 he returned to Wales, where he married and tried farming, but without success. During this time he produced his first forgeries.Williams's son, Taliesin (bardic name, Taliesin ab Iolo), whom he had named after the early medieval bard Taliesin, later went on to collect his manuscripts in 26 volumes, a selection being published as the Iolo Manuscripts by the Welsh Manuscripts Society in 1848.From an early date Williams was concerned with preserving and maintaining the literary and cultural traditions of Wales. He produced a large number of manuscripts as evidence for his claims that ancient Druidic tradition had survived the Roman conquest, the conversion of the populace to Christianity, the persecution of bards under King Edward I, and other adversities. His forgeries develop an elaborate mystical philosophy, which he claimed as a direct continuation of ancient Druidic practice. Williams's reportedly heavy use of laudanum may have been a contributing factor.Williams first came to public notice in 1789 for Barddoniaeth Dafydd ab Gwilym, a collection of the poetry of the 14th-century Dafydd ap Gwilym. Included were a large number of hitherto unknown poems by Dafydd that he claimed to have found; these are regarded as Williams's first forgeries. His success led him to return to London in 1791, where he founded the Gorsedd, a community of Welsh bards, at a ceremony on 21 June 1792 at Primrose Hill. He organised the occasion according to what he claimed were ancient Druidic rites. In 1794 he published some of his own poetry, which was later collected in a two-volume Poems, Lyric and Pastoral. Essentially his only genuine work, it proved quite popular.Williams worked with Owen Jones and William Owen Pughe on The Myvyrian Archaiology of Wales, a three-volume collection of medieval Welsh literature published in 1801–1807. This relied partly on manuscripts in Williams's collection, some his forgeries. The forged material included a false Brut chronicle and a book attributed to Saint Cadoc. The second volume, which collected the Welsh Triads, contained an additional "third series" of forged triads, as well as Williams's alterations to the authentic ones.After Williams's death some of his collection was compiled into The Iolo Manuscripts by his son, Taliesin Williams. His papers were used by many later scholars and translators, and for reference by Lady Charlotte Guest as she translated the prose collection Mabinogion. She did not, however, rely on William's editions of the tales themselves, except for Hanes Taliesin. Later still, further Williams forgeries were published in a text known as Barddas. This work, published in two volumes in 1862 and 1874, was claimed to be a translation of works by Llywelyn Siôn, detailing the history of the Welsh bardic system from its ancient origins to the present day. Though it contains nothing of authentic Druidic lore, it is the fullest account of the mystical cosmology Williams developed. Other works by Williams include the "Druid's Prayer", still used by the Gorsedd and by neo-Druid groups, a treatise on Welsh metrics called Cyfrinach Beirdd Ynys Prydain ("The Mystery of the Bards of the Isle of Britain"), published posthumously in 1828, and a hymn series published as Salmau yr Eglwys yn yr Anialwch ("Psalms of the church in the wilderness") in 1812.
Философия Иоло представляла собой слияние христианских и артурианских влияний, романтизма, сравнимого с Уильямом Блейком и шотландским поэтом и фальсификатором Джеймсом Макферсоном, возрожденного антикварного энтузиазма в отношении всего "кельтского" и тех элементов бардовского наследия, которые действительно сохранились среди валлийских поэтов. Отчасти его целью было утвердить валлийность Южного Уэльса, особенно его родного региона Гламорган, в противовес распространенной идее, что только Северный Уэльс представляет собой чистейшее наследие валлийских традиций. Метафизика, раскрытая в его подделках и других работах, предлагала теорию концентрических "колец существования", идущих от Annwn (потустороннего мира) через Abred и Ceugant к Gwynfyd (чистоте или небесам).К 1799 году он стал унитарианцем и был одним из лидеров при создании унитарианской ассоциации в Южном Уэльсе в 1802 году. Именно он составил ее "Rheolau a Threfniadau" (Правила и процедуры), опубликованные в 1803 году.Иоло Моргануг разработал свою собственную руническую систему, основанную на древнем алфавите друидов, по-валлийски Coelbren y Beirdd ("бардовский алфавит"). Считалось, что это алфавитная система древних друидов. Она состояла из 20 основных букв и еще 20 "для обозначения удлиненных гласных и перегласовок". Эти символы должны были быть представлены в деревянной рамке, известной как peithynen.В конце 19 века грамматик сэр Джон Моррис-Джонс участвовал в разоблачении Иоло как фальсификатора, что привело к тому, что барда назвали шарлатаном. Моррис-Джонс назвал Иоло "отвратительным" и сказал, что пройдет еще не один век, "прежде чем наша история и литература очистятся от следов его грязных пальцев".После Первой мировой войны ученый Гриффит Джон Уильямс (1892-1963) первым провел полное исследование работ Иоло, изучив оригинальные документы, переданные в Национальную библиотеку Уэльса потомками Иоло в 1917 году. Уильямс стремился выяснить, как много в творчестве Иоло было основано на воображении, а не на фактах. Он установил, что стихи, которые Иоло приписывал Дафидду ап Гвилиму, были подделкой. Его исследования привели к тому, что он стал не только защитником репутации Иоло, но также и критиком.Было высказано предположение, что некоторые утверждения Иоло были подкреплены устной традицией: недавние исследования показали, что история о Иеуане Гетине, солдате восстания в Глиндах, может иметь под собой основу.Масштабы его подделок были настолько велики, что даже в 21 веке некоторые из его искаженных версий средневековых валлийских текстов известны лучше, чем оригиналы.В его честь названа школа с преподаванием на валлийском языке в Коубридже, Ysgol Iolo Morganwg, а вокалист группы Super Furry Animals Груфф Рис посвятил ему песню на своем альбоме 2014 года, American Interior.
Iolo's philosophy represented a fusion of Christian and Arthurian influences, a romanticism comparable to that of William Blake and the Scottish poet and forger James MacPherson, the revived antiquarian enthusiasm for all things "Celtic", and such elements of bardic heritage as had genuinely survived among Welsh-language poets. Part of his aim was to assert the Welshness of South Wales, particularly his home region of Glamorgan, against the prevalent idea that North Wales represented the purest survival of Welsh traditions. The metaphysics elucidated in his forgeries and other works proposed a theory of concentric "rings of existence", proceeding outward from Annwn (the Otherworld) through Abred and Ceugant to Gwynfyd (purity or Heaven).By 1799 he had become a Unitarian and a leading spirit when a Unitarian Association was formed in South Wales in 1802. It was he who drew up its Rheolau a Threfniadau (Rules and Procedures), published in 1803.Iolo Morganwg developed his own runic system based on an ancient druid alphabet system, in Welsh Coelbren y Beirdd ("the Bardic Alphabet"). It was said to be the alphabetic system of the ancient druids. It consisted of 20 main letters, and 20 others "to represent elongated vowels and mutations." These symbols were to be represented in a wooden frame, known as peithynen.Towards the end of the 19th century, the grammarian Sir John Morris-Jones was involved in exposing Iolo as a forger, which led to the bard being labelled a charlatan. Morris-Jones called Iolo "hateful" and said it would be an age "before our history and literature are clean of the traces of his dirty fingers."After the First World War, the scholar Griffith John Williams (1892–1963) was the first to make a full study of Iolo's work, consulting original documents donated to the National Library of Wales by Iolo's descendants in 1917. Williams aimed to find out exactly how much of Iolo's output was based on imagination rather than fact. He established that the poems Iolo attributed to Dafydd ap Gwilym were forgeries. His researches led him to become a defender of Iolo's reputation as well as a critic.It has been suggested that some of Iolo's claims were supported by oral tradition: recent research has revealed that the tale of Ieuan Gethin, a soldier in the Glyndŵr revolt, might have basis in fact.Such was the extent of his forgery that, even into the 21st century, some of his tampered versions of medieval Welsh texts are better known than the original versions.A Welsh-language school in Cowbridge, Ysgol Iolo Morganwg, is named after him, and Super Furry Animals vocalist Gruff Rhys dedicated a song to him on his 2014 album, American Interior.